Artist Studio: 王永棠

文 / 片:Cindy Tang 
圖:Miss Wong

在土瓜灣故事館(土家)工作的王永棠,在那裡擔任計劃統籌,透過與街坊溝通,以一些人文活動跟社區對話;他同時也是一位本地藝術家,作品以繪畫為主。

一切由畫畫開始

繪畫,彷彿是每個人的童年時期也會接觸到的創作媒介,阿棠也不例外,當初只是純粹喜歡畫畫,後來選修設計科目,原因是受在職設計行業的哥哥所影響。當時不懂什麼是藝術創作,並沒有什麼偉大的想法。一趟旅行,發覺世界浩翰,心裡很多想法,也無疑自己十分喜歡繪畫,就在香港專業進修學校修讀藝術及設計課程,開始接觸藝術。阿棠說:「當時沒有目的地畫畫,不停地思考和討論,參觀老師的工作室,老師和前輩們的感染和啟發是我創作生涯的源起。」及後,在香港藝術學院修讀純藝術期間,協助資深藝術家蛙王進行創作,讓他進一步加深對藝術的實踐和認知,同時認識了牛棚藝術空間,為他日後在土瓜灣的社區藝術工作埋下了伏線。

就地取材的創作狀態

「從來沒有想過要畫什麼,反而是在畫畫的過程中尋找自己所想的事。」阿棠解釋,他屬於很快完成作品的人,要是在乾乾淨淨的畫布上先想議題再起稿下筆的話,對於他來說是有點困難;相反,他是基於看見什麼或拾到什麼,直接採取生活元素進行創作。有時發現,生活上的轉變,例如是搬家或是工作環境改變了,在個人創作上無論是物料還是內容也會有輕微的轉變。有趣的是,他所繪畫的東西,不旦反映了當下的他,還助他思考當下的自己。

王永棠:就地取材

社區藝術與個人創作

阿棠形容繪畫這個動作有點像宗教儀式,彷彿每天都要進行似的。其實視之為一個抽離現實的狀態,讓自己暫時專注在繪畫裡頭,是「抖氣」的時間。正正也是這個原因,他刻意地釐清個人創作和社區藝術的工作。他說:「一個人的創作有時不只是在平面上的。」他相信有些想法可以透過比繪畫更好的方式呈現,例如他喜歡和別人分享想法,就會嘗試在社區藝術上實踐出來。

王永棠:社區藝術與個人創作

樂天的生活態度

像個大孩子的阿棠,與頑皮小貓同住,在大廈天台種植了多種植物,有香草類的,又有生果類的。房間既是睡房也是工作室,貼滿了紙本畫作,也掛了幾幅布本作品,魚缸旁擺放著一堆顏料和畫布,他說:「大都是朋友送的,自己不常購買美術用具,比較喜歡採用隨手可得或從當下環境取得的物料進行創作,一來比較經濟,二來我覺得這樣的創作才夠著地。」很多時候都沒有一個確實的原因地去創作,什至是在生活的小事情上,相信實踐是一種累積,世上沒有做了而無謂的事情。

王永棠:沒有無謂的事情

王永棠工作室

王永棠簡介 

畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦文學士 (純藝術),作品以繪畫為主,常用的更是油畫這一種跨越幾個世紀的歷史傳統媒體,而王喜歡它能反映時代節奏和它那緩慢的過程的特性,給他思考的不僅是對藝術品本身,而是對自我的想法丶生活丶信念以及本我的探討。除此,他亦常以裝置藝術觀念混合繪畫於不同的展覽展出,包括在K11購物藝術館內設置關於「城市之光」的裝置,以及去年年底在Sin Sin Fine Art展出的「行雲與流水」繪畫裝置等。在個人藝術發展以外,更活躍於不同的藝術推廣活動,藝術教育研討會。在2011年更有幸擔任威尼斯雙年展的藝術家助理,把不同的藝術活動經驗分享於社區,推動本土文化藝術,現在正委任於土瓜灣故事館,擔任計畫統籌。

(節錄自王永棠個人網頁 wongwingtong.com

 

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