由於我使用的媒體都是紙本素描繪畫為主，紙張本身的⽩色／⽶黃色自然地成為作品的主要色調。另一個原因是我的創作主題都與死亡有關，靜止 (休止) 的感覺令我聯想到淡色。起初⾃己不發現的，當把數年的作品集合來看就十分明顯。

還有我需要在十分安靜的環境繪畫或創作 – ⾝旁沒⼈聲，加上少許⾳樂，整個空間好靜好靜。在如此身心狀態下，鮮艷色調便很難進⼊畫⾯吧。以這些都是有根據的，之前都看過有關著名藝術家 Paul Klee 和 Johannes Itten 的文章，都是解構關於心理和顏色的。因為創作時很平靜，所以眼晴想看到的會是比較素色。有時買了品質很好的木顏色，但都因為品質太好，色彩鮮艷，令我放棄使用。

而我本身也喜歡⽂學作品 (我初中第一套看的是瓊瑤的《幾度⼣陽紅》呢) ，同時喜歡把文本與作品聯繫。我就是這樣把數字、⽂學，配合視覺元素，再構成影像、「煮出」作品!

你最近的作品是有關戰爭，為什麼在⼀個沒有戰爭的地方關注戰爭？

⾹港港雖然是⼀個沒有戰爭的地方，但網絡上卻好容易接觸到有關世界各地的資信／戰事消息、影像或短片，感覺很真實。正因為⾹港沒有戰事，當我們看到這些震嚇、⼤大量死亡的戰事都會被吸引過來，安坐家中去「了解」戰爭 。另⼀原因是我一直在探討時間、死亡、⽣命的消逝等議題；對於我，戰爭和死亡好像是同義詞，因此自然所以我很關注戰爭。

當初怎樣開始發展藝術之路？

年少時我⼗分喜歡美勞，會買書自學，做手工送給同學。造式都是無實際用逃的東西，於同學合作的大大⼩小的活動中，我永遠負責美⼯，是個剪貼繪畫專員。後來在浸大讀書經濟時，沒有參加很多活動，閒時走到其他學院上堂，偶然上了一個文學院的⻄方繪畫初階，就這樣開始接觸藝術。

很感激當年教我的何潤江教授，他為我打開藝術之門，透過做⼀張畫去思考⾃己的⽣命、歷史。畢業後投身其他工作，儲夠錢，就跑到中⼤校外修讀素描及繪畫証書課程，之後再到藝術家谷敏超的畫室學油畫，一學就三年了；後來修讀藝術學院的藝術學士課程，畢業後一直做創作。

為何⼀直走下去呢？

有時想，可能不是自己放棄與否，而是「放棄」沒有選擇我。

藝術學院的老師們帶我⾛進另⼀個境界，令我了解更多有關當代藝術和創作：認知藝術是一種語⾔、是一項專業，亦了解到繪畫不等於藝術。坦⽩說，繼續走或是站著是因為得到朋友、老師、家⼈、甚至同事的支持和幫助。作為藝術家，都會面對一些困難，例如租金昂貴、空間小，令創作變得困難。然⽽，一直堅信任何人都需要文化藝術，就如需要水一樣，它是另類的維他命以保持身體健康，所以一直堅持。

繪畫對你有什麼影響?

繪畫使我變得專注，因為要花很長時間去看和形造些微的變化，同時讓⾃已安靜下來，專注⼒亦提⾼了。

創作過程令眼晴更細膩，小東西如大頭針，我都會留意到，並會想像它的出現的過程、形狀、歷史、可能性；甚至會拆解它，再造的另⼀個可能性。有趣的是藝術也改變了我購物的喜好，以前可能會買衫買鞋買袋，現在會去逛五⾦店、文具店、雜貨店、⽊行等，然後買⼀些奇怪的東西。

除此以外，我發覺自己做事會越來越有計劃，因為很多時要按部就班才能完成作品，否即不能按時展出。但有時間做事又會很無章法，讓自己在過程中碰撞一下。