Category Archives: 啟動 • 藝術

To see art is easier than it seems, in here we share tips and knowledge about how to decipher art.

鄧凝梅 : 觀《有啲干擾》之後感

鄧凝梅寫于2017年8月2日

進入劇場看到中央是一大幅已鬆上灰色的木板,木板前方有檯、沙發、繪畫工具等,畫家余偉聯正坐在沙發上,這是一個畫家的工作空間。

沙發背後,正面對著觀眾有一張書檯、一張椅子,檯上有一檯燈,行為藝術家黎振寧戴著防毒面具,穿著一件蛤乸衣,坐在椅上,正在閱讀一本書。

在書檯的右方是一張放著電腦的檯、旁邊有投射機,攝影師莫偉立背著觀眾看著他已經影了的一些相片;有些相片比人的感覺有些像外星人、UFO、天上神祕現象等氣氛。

黎振寧的左邊另有一張檯,放有電腦、各種儀器等,是聲音藝術家黃淑賢的工作檯。

Photo: 點子藝術創作 Facebook

表演開始了,畫家開始畫畫了。灰色木板兩側有余偉聯的常用道具: 兩個橙色的布造籃球、沒有門的雪櫃,內有紅光。畫家來來回回於畫作和沙發前的距離,加上一筆,退後把這一筆和整體觀看整合一下,然後或者加上第二筆,也可能把第一筆抹掉。他正在展示出藝術家那種和藝術作品的創造過程,那在作品面前來回行了十萬百千里的投入、對話、困擾和思考。

在畫家開展了他的繪畫過程這個時段,黎振寧一直戴著防毒面具在看書,黃淑賢就放出了一些聲音,莫偉立就遊走于此三人的空間,拍攝他們,然後返回他自己的工作檯,把剛拍攝的影像用投射機投向右邊白色的牆上。聲音在此時好像帶領著此時空,放出了一些訊息;有普通話在說一些東西、有中、英文報導時間、日期,日期有過去的年份。黃淑賢也有在觀眾前行走到左右不同地方放下她的報時器。他們三人各自在自己的空間做著自己的東西,互不相干,而莫偉立就像是知道此三人存在,遊走于此三人之間,拍攝他們作為記錄。

以上的景況維持了十多分鐘至廿分鐘,黎振寧起身把檯拉到莫偉立那邊的前方,然後黎就行去畫作的左方坐在椅上。他開始用很慢的動作脫去防毒面具、衣服等。與此同時,畫家(余偉聯)、時間放置者(黃淑賢) 、穿梳時空者(莫偉立) 都是重覆做著以上介紹過的東西。

燈閃著、黎企在椅前把弄燈泡,使它左搖右擺,他望向上方,眼睛表情怪異,帶有憂傷、然後他坐了下來,開始慢動作脫去上身衣服,露出了裸體,就使我聯想到最近在香港裸體搭地鐵那位男子;據報導他是一個傻子。當黎的衣服脫至屁股時,又使我聯想到沒有能力穿上褲子臥病的病人。當他脫掉所有衣服,只看見肉身時,我又覺得他好像是一個幽靈,受傷的幽靈。他俯下身體,慢慢在地上爬行。他的手掌變成了獸類的掌,手腳並用緩緩地爬行,不時發出一種有重量及較長的呼吸聲,也用他那雙奇異、受傷的眼神望向觀眾。他爬行的慢速和畫家畫畫的正常速度形成強烈對比;像是一個由時間空隙出來的生物。他一直在爬行,穿過畫家的路線,時間放置者也在某些時間在各處放下她的時間報導器。

由表演開始,那個全視者 (all seeing eye , 莫偉立) 看到了他們三人,遊走于他/她們三人的空間,拍攝、記錄、播放。

Photo: 點子藝術創作 Facebook

受傷的幽靈(黎振寧)爬下爬下終於到達了彼岸的檯了,他爬了起身,把弄著檯燈,一開一關,然後他把櫃桶拉出,慢慢地把桶內的紅豆倒在檯上,紅豆從檯上彈落地上,跟著第二個櫃桶,綠豆,第三個櫃桶是黑豆,第四是個櫃桶白豆。各種豆混成一片、散開。

紅豆,又被叫為相思豆,中國有一首歌曲叫《紅豆詞》,作詞者是曹雪芹,內容是有關愛情之苦。綠豆,在古典文化就沒有用到,但是在食療中,綠豆是清熱解毒之物。黑豆是補品,對身體有好處。白豆也只是食療上有提及。

言歸正傳,當受傷的幽靈倒出豆時,豆聲如下雨一般,像是整個表演中的一場大驟雨。其實在他拉出第一個櫃桶,狀似倒空的時候,我已經希望能夠倒出水來的想像。

受傷的幽靈繼而調教了一個鋼琴用的拍子機, 這拍子機的的答答聲便開始和各處的時間報導器聲音混合一起了。畫家的缐條、色塊的加加減減已畫成了兩個橙色的籃球,那個沒有門的雪櫃內有些紅光,在畫中紅光變成緣光。畫家時而爬上梯,時而坐在沙發上,時而對照著他手中的一些草圖。全視者就耐不耐拍攝這三人。最初時間放置者的聲音是有些普通話的廣播,使我聯想到莫偉立的政治身分,但是後來普通話的廣播好像減少了,他的全視者角式就比較突出來。

受傷的幽靈用同一的慢速,爬在已散佈雜豆的地上,向著他的來源處爬回去。黎的表演是那種嚴格控制動作,慢慢地爬行的,可以感受到當他爬在豆上時那種的不好受感覺。終於他爬回那椅子旁邊,坐到那張椅子上,穿上衣服,帶上防毒面具,坐著不動。畫家就繼續完成他的畫作,到最後也坐在沙發上。其餘二人也已經回到他們的坐位。表演亦完結了。

當燈熄滅時,畫家在表演時畫上的所有東西,因為光暗和色調的關係,變成不存在了,觀眾只能看到原來的灰色。雖然這並不是故意而為知,但是也傳遞了一個訊息出來了。對我而言,這視覺感受也頗強烈;因為三個鍾頭看著此畫從只有灰色一大片,到加上各種缐條、色塊、籃球、冰箱等,到最後燈一熄滅,只剩下又是一大片灰色。好像畫家在畫作前來回十萬百千里,畫來畫去這些曾經存在是從來沒有發生過。

三個鐘的表演也算頗長,不過也因為動作的重覆、延長,造成了一個空隙,觀眾在此空隙中就能有空間作出一些思考反應。不像傳統劇中連綿不綴的劇情,不留下一點空間。

Photo: 點子藝術創作 Facebook

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《有啲干擾 – 創作行動聯展》
演出:2017. 07. 29 (星期六) | 15:00 – 18:00
地點:九龍馬頭角道63號, 牛棚藝術村7號單位, 前進進牛棚劇場
參與藝術家:余偉聯黎振寧黃淑賢、莫偉立
背景:關於行動聯展
回顧:Facebook Live 片段

THE CONTEMPLATION GARDEN

CURATORIAL STATEMENT

Altermodernists Projects presents The Contemplation Garden, a project exploring possibilities in urban space and the realm of exhibitions, with a group of artists living and working in Hong Kong.  The project runs a series of exhibitions by artists with diverse interests in materials, artistic forms and approaches, yet they shared a mutual concern with human conditions inspired by experiences in the city they reside.

Gardens were places for people to contemplate in the western medievals, for people to hide from the daily mundane and think about the spiritual aspects of life[1]; whereas the traditional Japanese gardens are designed with philosophical ideas related to the aesthetic appreciation of the evanescence of life[2].  The Contemplation Garden constructs an invisible breathing space (‘the garden’) connected by the spread-out sites, to investigate its relationship with the society and among the sites.

The two-part project presents artworks in sites close to daily life, where people come and go for anything but art, and taps into the sphere of art in non-gallery space, where artworks are perceived with the usual senses.

LI Fung Chun’s Chinese ink paintings and Redtonetone handmade paper collages at HABITU table Queen’s Road East and Cityplaza Eslite Spectrum mark the inauguration of the project.

Inspired by her change of daily routine in recent months, LI depicts the eternal recurrence in life with her sequence of Chinese ink paintings in the exhibition Sunrise, Sunset. The heavily textured ink-wash works on paper are created with unconventional tools; they are exhibited side by side to create an imaginary instance where the sun rises and sets concurrently.

Paper artist Redtonetone sees passing along ancient paper making technique as her calling.  In the exhibition For-Paper-rest, she extends her handmade paper into art-making and experiments with forms and shapes in a series of paper collages.  The earthly works documents the artist’s process, her attempt to reconnect with nature in the dedicated practice and the will to belief.

The second part of The Contemplation Garden extends to new territories with Victor CHU Chi Kuen’s line drawings and Elaine WONG Suk Yin’s photo installation.

Every hand-drawn line in Victor’s works is a record of the time when he missed a person.  The poetic expression transformed memories into imageries, and lines into abstraction.  In his exhibition Serried at theDesk, a co-working space in the Saiyingpun community, the artist pushes the boundaries of 2-dimensional graphic elements into a higher level of aesthetic possibilities, at the same time reminiscing humanism and nature.

Back in the warm-lit HABITU table at Cityplaza Eslite Spectrum, Elaine subtly intervene the space by mounting dreamy waves images onto the mirrors, turning reflective surfaces into canvases.  The site-specific photo installations in her exhibition The Perpetual Flow accompanied with suggestive texts and quotes that rhyme with the emotional visuals to challenge perception.

The Contemplation Garden unites not only artists from different background but also spectators from daily encounters at different stages of their lives, it stretches the possibilities of art and connections in the urban landscape.

misswong@altermodernists

(Jul 10 2017)

 


[1] Ziegler, Vickie. “The Contemplation Garden.” Center for Medieval Studies. N.p., n.d. Web. 12 June 2017. <http://www.psu.edu/dept/liberalarts/sites/medieval/garden/contemplationgarden.html>.

[2] Koren, Leonard. Wabi-Sani for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Point Reyes: Imperfect Publishing, 2008. Print.

THE CONTEMPLATION GARDEN

A PROJECT BY ALTERMODERNISTS | SUPPORTED BY HABITU HONG KONG & THEDESK

PARTICIPATING ARTISTS : Victor CHU Chi Kuen | LI Fung Chun | Redtonetone | Elaine WONG Suk Yin

Altermodernists Projects presents The Contemplation Garden, a project exploring possibilities in urban space and the realm of exhibitions, with a group of artists living and working in Hong Kong.  The project runs a series of exhibitions by artists with diverse interests in materials, artistic forms and approaches, yet they shared a mutual concern with human conditions inspired by experiences in the city they reside.

Gardens were places for people to contemplate in the western medievals, for people to hide from the daily mundane and think about the spiritual aspects of life[1]; whereas the traditional Japanese gardens are designed with philosophical ideas related to the aesthetic appreciation of the evanescence of life[2].  The Contemplation Garden constructs an invisible breathing space (‘the garden’) connected by the spread-out sites, to investigate its relationship with the society and among the sites.  

The two-part project presents artworks in sites close to daily life, where people come and go for anything but art, and taps into the sphere of art in non-gallery space, where artworks are perceived with the usual senses.

(Click to read full curatorial statement)


EXHIBITIONS:

Sunrise, Sunset by LI Fung Chun

Period: 2017.07.15 – 2017.08.15

Venue: HABITU table Queen’s Rd East


For-Paper-rest by Redtonetone

Period: 2017.07.15 – 2017.08.30

Venue: HABITU table Cityplaza Eslite


The Perpetual Flow by Elaine WONG

Period: 2017.09.01 – 2017.10.30

Venue: HABITU table Cityplaza Eslite


Serried by Victor CHU

Period: 2017.09.01 – 2017.10.15

Venue: theDesk

Studio Hopping 藝術家訪.工作室夏日漫遊

今個暑假《Art Apprasial Club》夥拍《藝們》  帶大家一齊探訪藝術家。
 

炎炎盛夏,我們在藝術家工作室裡,將以一杯凍飲伴隨一席話;而偽文青的身段,則可以暫時放下。我們彼此在香港這情境下存活,共同分享這城市的甜酸苦辣、溫度與汗水。以最近距離,了解他們選擇創作這條路,可有一口怎樣的況味?

行程及內容(3小時):
參觀葵涌區三個本地藝術家工作室
了解從事不同媒介的藝術家的創作歷程
主要以粵語交流

日期: 2017年7月15日(六)
時間:14:00 – 17:00 
地點:葵興區 (集合詳情報名後通知)
名額:20人(每人最多報2個名額)
費用:全免
報名:填寫表格 (https://goo.gl/forms/0JPz99FQNkSAIXz92),確認後將有專人通知
查詢: tour.altermodernist@gmail.com
策劃導遊Jeff、阿三 @Art Apprasial Club、藝們
活動資助:香港藝術發展局

 

 

詳情及藝術家簡介: 

 
第一站:馮家暉工作室
 

馮氏於本地慈善機構工作,放工回到工作室就變身藝術家。主要以繪畫作為創作媒介,靈感來自日間生活的所見所感。

閱讀更多 :

第二站:梁思鳴工作室

 
梁氏自小留學海外,曾於蘇格蘭、美國讀書及在日本工作;體驗多種不同文化影響。現活躍於本地、海外,生活、創作都離不開攝影和影像。
 
閱讀更多 :

梁思鳴網站


 

第三站:劉彥韜工作室

 
劉氏非凡的繪畫技巧為他帶來不少委託工作,個人創作亦以繪畫為媒介,沉醉於畫布上探索,透過筆足建構氣氛和故事。
 

閱讀更多 :

 


 

注意事項:

– 如因為天氣問題(天文臺宣佈黃色暴雨/颱風三號強風或更強警告),本活動將改期,並於日後另行作出安排
– 不包括任何保險
– 本主辦方有權保留任何最後決定權
 
 
由本地藝術評論人、前線工作的資深藝術工作者發起。每月挑選重點展覧及專題作深入討論並撰寫相關文章, 討論本地的藝術生態環境。除了希望為有興趣人士提供更多資訊、觀點與啓發,亦希望鼓勵更多藝術同業間的討論與交流。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

#BeginArt Sunday | 週日導賞

#BeginArt Sunday | 週日導賞

六月份的星期日我們以小組形式,帶大家參觀不同藝術空間/參與藝術活動,分享背後創意構想、技巧、藝術家故事等,從而認識如何欣賞不同的藝術品。

導賞內容 (2小時)

(1) 參觀 2-3 個 藝術空間/藝術家工作室
(2) 專題分享 / 小活動

行程

藝術空間:  光影作坊 Lumenvisum

藝術家工作室:  劉兆聰 (油畫藝術家) 或 楊碧琪 (玻璃藝術家) 或 梁祖彝 (陶瓷藝術家)

日期:2016年6月5日 (廣東話) | 12日 (廣東話)
時間:下午2-4時
地點:JCCAC 賽馬會創意藝術中心
費用:$250/位 
名額:每班 8人
查詢:tour.altermodernist@gmail.com | WhatsApp 65506102

2016年6月12日 

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2016年6月5日 

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Affordable Art Fair x #BeginArt Tours

Affordable Art Fair x #BeginArt Tours

日期:2016年5月12-15日
時間:13:00 – 18:00 (共11場)
地點:灣仔會展

攝影導賞

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繪畫導賞

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雕塑導賞

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Urban Art Tour

謝謝你的參與,我們將於24小時內與你聯絡。

THANK YOU FOR YOUR REGISTRATION.  WE WILL CONTACT YOU WITHIN 24 HOURS.

Urban Art Tour 香港南區

不知道香港有文化藝術?
看不明白藝術品?

想接觸藝術但不知道如何開始?

在煩囂的城市裡,只要你願意打開眼睛,啟動五官觸感,誘發心底的好奇心,不論你是打工仔、 商人、專業人士、學生還是婦女,也可以在日常生活中發現「藝術」的存在 – 有人說「它」是一 種精神食糧,有助思考,也令生活增添了樂趣和意義。

其實香港有很多藝術家,在不同角落努力創作,默默在本地發展。他們的作品、藝術等待你去發現。

因應都市人的生活模式, 《藝們》計劃了一系列的遊藝行程,透過一連串輕鬆而充實的實地體驗,窺探本地文化藝術。數小時的行程,包括多個不同環節; 配合相關題材,每個環節由不同專才帶領, 當中包括藝術家、教授和業界專員等等,深入淺出解構藝術。參加者能夠從中認識、體驗和練習 欣賞本土創作。除了豐富的知識分享外,每次行程均預留時間給參加者發問及延續輕談。

日期: 2015年11月28日(六)
時間:12:30 – 18:30 (第1班) | 13:30 – 19:30 (第2班)
地點: 南區
名額:15人 (每班) [先到先得]
費用: 每位 HK$350 (包括兩杯飲品及區內接送)
報名:電郵至tour.altermodernist@gmail.com 留下姓名、聯絡電話及電郵地址, 當我們回覆確認後便可以:
(1) 轉帳 : 至恆生銀行 256-520735-668 付款。請連同銀行通知書電郵或Inbox 我們
(2) Paypal/信用卡 : 我們將以電郵方式向你發出Paypal 付款要求,收集款項
申請者收到付款確認回覆後,方為報名成功。
查詢: tour.altermodernist@gmail.com 
活動對象:適合喜歡或有興趣了解藝術的朋友
 

行程及內容(6小時): 

第一節:簡介
第二節:Mur Nomade 簡介|策展人Amandine Hervey 分享
第三節:Gallery Exit 簡介/分享:面對藝術品看什麼?
                   |藝術家鄧國騫分享
第四節:3/3rds 簡介|藝術學院講師香建峰分享:繪畫、插圖的分別/關係
第五節:互動活動|藝術家唐景鋒分享
第六節:Floating Projects 簡介|有問必答


活動詳情及協作單位: 

[第一節] :由《藝們》負責人及新進藝術家介紹活動細則,並準備所需物品。

[第二節] :透過畫廊負責人兼擔任是次策劃展覽的 Amandine 介紹展覽內容和作品,解構策展人在展覽中所擔當的角色和其功能,跟藝術家和觀眾有何關聯。

Mur Nomade   [香港仔 田灣海旁道7號 興偉中心 1606室] 

本地畫廊,中文譯為「遊牧牆」。主管認為展示作品不應限制在這畫廊,希望隨著作品的概念和內容,嘗試在不同場地展出;使作品如遊牧民族一樣,可以到處經歷,同時讓更多人接觸到藝術。

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Amandine Hervey

來自法國南部,於巴黎及英國修讀藝術歷史,在港居住12多年。來港後參與策展工作,成為獨立策展人,曾與 Osage 及各大藝術機構合作,現為畫廊 Mur Nomade 主持人。

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[第三節] :相信每個人都有不同的經驗或方式去欣賞藝術作品,沒有一個既定的規則。今次#BeginArt屬於入門篇,畫廊經理陳曉君(Hilda)在看展覽前將提出一些小貼士,引導大家看作品時可以注意的地方,增加對作品的理解。同場亦邀請了本地藝術家鄧國騫藉此展出為大家分享他的創作心得,創作過程和理念。

Gallery Exit   [香港仔 田灣 興和街25號 大生工業大廈3樓]

2008年成立的 Gallery Exit 是其中一所主理香港藝術家作品的畫廊。近年遷至香港仔田灣更大更寬敞的空間,提升觀眾觀賞作品的舒適度。

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鄧國騫

混合媒介藝術家、兼從事獨立策展及寫作。1983年生於香港,2008 及 06 年分別取得香港中文大學藝術系藝術碩士及文學士。其作品常以拼貼手法重組社會日常符號,並藉想像力重新建構新的閱讀方式,透露出對人、物及事的種種情懷。

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[第四節]:大學藝術課程講師 Alex 將會分享他對藝術、設計及插畫的看法。同時,3/3rds 預備了特製飲品供參加者享用。在輕鬆的氣氛中與教授交流是一個不能錯過的環節。

3/3rds [黃竹坑 業發街6號 益年工業大廈 22樓 D室]

由三位著重環保的合伙人主理,以西式食品比薩、湯及沙律為主打的個性咖啡店,店內獨一無二的傢俱,配合復刻又帶點田園風味的裝橫,提供寬敞、舒適的感覺。

33rds

香建峰 (Alex Heung)

藝術學院講師 / 本地藝術家,以繪畫為主要創作媒介。獲澳洲皇家墨爾本理工大學文學士(純藝術)及藝術碩士學位(課程與香港藝術學院合辦)。現為香港藝術學院講師,曾參與多個香港及海外展覽,作品入選2003年香港藝術雙年展,繪畫作品為香港藝術館收藏。

alexheung

[第五節] :走入本地資深藝術家唐景鋒 Kurt 的工作室,近距離了解這位以攝影為主要創作媒介的藝術家在港之創作生涯。這次探訪需要你的參與 (participation) 來成就藝術家的作品,以一種新的方式打開你對藝術作品的想像力,原來藝術不只是視覺上的呈現。

唐景鋒 (Kurt Tong)

唐現於香港居住及工作,以攝影為主要創作媒介的資深藝術家。在1997年當任利物浦大學註冊護士,於2006年唐氏畢業於倫敦藝術大學倫敦傳播學院新聞攝影碩士。

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[第六節] :以實驗性空間據點。句點作為尾站, 除了總結一下整個 #BeginArt 的體驗之外,在這裡你即將參與一場拍賣遊戲, 體驗收藏。

Floating Projects [黃竹坑道 40號 貴寶工業大廈 8樓D室]

由跨媒體藝術家黎肖嫻教授及年輕藝術家王鎮海經營的藝術空間。沒有什麼偉大的念頭,只希望製造一個休閒空間公諸同好,分享創作空間,讓愛藝術的人到來閱讀、喝咖啡、看作品,甚至創作。

floatingprojects


注意:

– 如因為天氣問題(暴雨警告/颱風),本活動將改期並作另行通知
– 不接受任何退票、推款
– 不包括任何保險
– 本主辦方有權保留任何最後決定權
 
 

Painting 怎樣為之「好」? (一)

早前四出探訪藝術工作者,通常由我發問問題,然後一起討論。有次談論得慶起,C小姐反問我認為什麼是好的畫作,剎我一個措手不及!畢竟第一次見面,加上自己修讀繪畫,雖然當時腦袋空白一片,但心想:絕不能亂扯。

於是我極速在腦裡搜尋有關「畫作怎樣為之好」的資料,當然以往曾經有類似的討論,不過沒有得出既定答案。時間關係,我唯有講出一堆有關繪畫的技巧和元素 – 構圖、顏色、明暗、線條、比例、完整度等,試圖扔扔書包,然後轉換話題。當然奸計失敗,C小姐目無表情,很明顯對我以外星語答非所問感到莫名其妙….

為什麼這個問題這麼難答?其實就好像要解釋怎樣才是一部好電影 – 其實每個人的「好」和對電影的要求都不同。

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電影節 • 初哥 (下)

參與康城電影節,當然懷著興奮的心情。坦白說,筆者並不是電影界行內人,只是在一次機緣巧合的情況下跟友人製作了一套微電影,之後膽粗粗把製成品拿去申請康城電影節的short film corner, 想不到就這樣被取錄了。能夠遠赴康城大開眼界,實在喜出望外。

電影節 • 初哥 (下)

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