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They are artists: 戴安攸

文: 若谷
片 / 圖:Miss Wong
 

雕塑家戴安攸畢業於英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院,主要以倒模作為創作方式,實物原大的作品風格獨特、帶有譏諷,為觀眾帶來視覺震憾。

Monica 中學時就認定自己藝術、設計的方向。在還沒成雕塑家前,她曾經想過要成為一名建築師,希望能夠設計一座又一座永久而又有保存性的建築。後來發現建築沒有足夠的自由供她實踐理念,於是轉向做能表達時代、可以被保存的雕塑。

戴安攸: 創作帶來多面觀

當需要創作大型雕塑時因空間有限,她會回到內地創作室,那裡沒有燈、沒有冷氣,工作後滿身大汗且十分骯髒。她通常一早就出發,晚上七時回香港;一週幾天,全年無間斷。

用模具創作的熟練度已臻化境,Monica 的模具的原材料是多種多樣的。自言很喜歡思考,Monica 把自己的思想滲進作品。題材方面,她喜歡探討人際關係,希望透過作品帶領觀者投入故事,參與成為其一角色,從而引導觀者思考。《團隊》系列 中的醫生、護士,和在指縫流逝的生命 – 呈現光陰和雕塑間的無言交流…… 作品透過「肢體」去表達因溝通不足而產生的不必要的磨擦。相信溝通,原來觀眾亦是她的交流對象;她說:『起初我是很相信自己的想法,但每次跟觀賞者溝通後會發現有更多的層面可以考慮。』所以特別喜歡與觀者對話,改變角度,她認為這是一種心靈的交流。

戴安攸: 以倒模呈現獨特個體

除人際關係以外,Monica 亦對身份探究感興趣,作品當中有一些是以不同的身體部分去探究身份。例如她曾經創作一個關於「嘴巴」的系列,她道:『人的嘴紋其實是獨一無二的。 我刻意面形雕塑上的特徵抺走,剩下嘴巴』。另外也有做過「耳朵」系列,她已為200個小朋友倒模耳朵。耳朵是五觀上唯一不能控制的的器官,誠如從小到大小朋友受到學校,家長身邊物事的薰陶。小朋友也是潛而默化地聽到感受到一些訊息。而這些訊息進入了小朋友的心後便無法改變。製作此系列時,Monica 很尊重小朋友的意願,小朋友首肯她才會為他們的耳朵倒模。為完成此任務 Monica 出盡法寶,跑過不少幼兒集結地。

現在正努力做女性胴體倒模,目標為找到26位女性,代表A至Z 26個英文字,再裝上模型框框,有點像玩具。Monica 想引起大家對社會「完美胴體」這概念有所反思;同時觀者看著赤裸的雕塑,可以直接面對自己的所想。

戴安攸: 關於耳朵與小孩

「我喜歡雕塑的手感以及帶給人一種真實的感覺,就像在平地上蓋建築物一樣,是一種從無到有的滿足感。」 

 

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關於戴安攸

網站:moytsculpture.com/

戴安攸工作室

 

 

 

 

 

 

 

 

They are artists: 曾敏富

文: Cindy Tang
片 / 圖:Miss Wong

從事藝術創作接近十年的曾敏富試著透過研究物料、運用及轉化物料的特性來認識自己和這個世界。 紙、炭、木、冰、蠟等天然物料常在他的作品中出現,他利用火燒、炭化、融化和凍結等過程來創作並以裝置、錄像、照片或雕塑等方式展現出來。我們能從作品中看見物料以另一種狀態呈現眼前,讓我們思考時間、轉變過程、甚至是物件跟我們的關係。

簡單的創作念頭 

工程師出身的曾氏說:「早期讀書是為了日後工作上的支持,沒想過自己真正喜歡的東西。」十幾年的工作生涯過去了,曾氏在選擇科目進修時遇上一科他完全不曉得是什麼來的藝術科,他感到十分新鮮於是便報讀了並開始他的創作路。當他接觸藝術創作之後,彷彿上了癮,認為視覺藝術是一種很有趣的語言,很想繼續去硏究它。他強調:「賺錢有很多方法,而藝術創作不是為了物質生活而去從事的一份工作,只是純粹的讓自己探索身邊的事物、了解它盛載著的內容、啟發自己更多思考,只因我們知道的東西有限,我想知道更多。」

曾敏富 : 有關視覺語言

創作過程

在創作過程上,曾氏從不同的物料中選擇合適的成為創作媒介,並沒有特別喜好使用某一種物料。曾氏不喜歡設定題材,往往是透過實驗和嘗試去拆解物料的特性,再利用物料本質盛載的內容去呈現當中它可以表達什麼,例如利用紙來做拓印,拓印的東西取自某一個地方的時候,原來可以盛載著那個地方的故事,繼而再決定去拓印什麼和拓印的大小來完成創作。曾氏藉著探索物料的特性、細心觀察物料的應用、慢慢地發現物料可以表達的內容並轉化它們,實踐在生活層面上去訴說自己生活上的轉變、文化上的一種過程和發展,就如他把傢俬進行炭化過程,令一件日常物品改變成炭的作品等等。

曾敏富 : 物料與探索

迷失的時候

當曾氏完成藝術學位課程後,也跟其他畢業生一樣,有些展覽機會及其他有關工作。可是曾氏卻有點迷失,不知道自己在追求什麼。數年後,決定修讀藝術碩士課程,讓自己重新投入創作。他說:「碩士課程並不是再學習什麼技術上的東西,而是讓我可以再肯定自己喜歡創作,投入其中,確確實實肯定自己藝術創作的方向。」

曾敏富 : 關於《物盡源起》

「其實我沒有很多東西想講,反而對物料能夠載著的內容更感興趣。」 

 

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曾敏富工作室

關於曾敏富

網站:matthewtsang.hk

部份作品:

 

 

 

 

 

 

They are artists: 王嘉韻

你的創作關於什麼?

主要環繞我的生活日常中的挣扎,在這點到那點之間的故事。

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They are artists: 方智勇

你的創作關於什麼?

我的創作是關於一些經歷及感受,例如我對人與人關係的感覺、對觀點的看法等。

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They are artists: 許俊傑

你的創作關於什麼?

創作主題很多時從物料的性質出發。我利用白瓷透光的特性,以及坭壓在物件後留下的痕跡,來創作關於記憶的主題。陶瓷從古至今都是製造器物的物料,所以我很喜歡以這媒介創作器物。

Crack bowl II_Ryan Hui_Stoneware

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They are artists: 劉逸偉

你的創作關於什麼?

對於我來說每一件個人物件都有著獨特的意義和回憶,我的創作就是將這件物件仿製出來,作為一種隱喻,產生出一些聯想。 最近的作品,都包括了一些可承載東西的物件,它們同時承載著我一些秘密。 我想將自己的靈感處於隱藏與顯現之間,表現出難以捉摸的感覺,從而令人得到更多聯想。

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Artist Studio: 何博欣

文: Carmen Leung
片 / 圖:Miss Wong

何博欣細說其繪畫生涯的開始其實是很自然的,小時候並不知道什麼是興趣,媽媽安排參加兒童興趣班,初次接觸不同的畫種,而由於父親希望培養女兒的秀氣文彩,故特意安排她自小學習國畫、書法,善於觀察臨摹,何拿起毛筆按字樣圖像圍邊並填色,似懂非懂。

到了中學時代,則轉而喜歡在功課、書本、甚至書桌上塗鴉。直到入讀大學才終於有機會接受較正統的藝術訓練,雖接觸到雕塑等的不同範疇,但Vivian 始終選擇繪畫作創作媒介。偏愛研究繪圖 (drawing) 及繪畫 (painting) 的物料 – 油彩 (oil) 及粉彩 (soft pastel),她曾為更了解自己的喜好,而花上長達半年的時間,額外跟隨一位專修繪圖的老師研習不同的繪圖技巧與物料運用。沒有學習過傳統粉彩畫法的 Vivian,隨自己的感覺,創出一套獨特的粉彩畫法,畫面中時常呈現獨特抽象的色彩。Vivian 稱油彩的感覺較「實」,而粉彩的感覺較「鬆」,恰恰一凹一凸,Vivian 會因應題材而選擇相應的物料。

回想畢業後,持極優異的成績回港,投身全職藝術家,Vivian 謂依然覺得要把握機會,她認為不論在任何地方、任何一個行業都一定會遇上不同的困難、挫折,要學習不把不如意事歸究於外來因素,並先自省有否盡十二分力去完成, 思考如何可以做得更好。

何博欣:香港與死魚

英國畫家Jenny Saville (1970-) 的作品亦深深影響大學時期的Vivian,迷上那些另類的題材和充滿情感的筆觸,以至她作品亦多以另類的題材為主,帶有豐富的質感和顏色。以畢業作品為例,正正是繪畫了一堆堆的死魚, 然而,Vivian眼中看到的不是死魚,而是一層又一層透明且有機的色彩,詭異中的美。她希望透過作品,鼓勵觀者去直視看似醜陋但真實存在的事物。

何博欣:關係與糾結

作品系列《Can’t Remember To Forget You》中,Vivian 展現各種於關係之間的糾結,所指的關係未必僅是人與人之間的關係,更是自己的身體與自己的情緒的關係和對話。她解釋,很多時我們都會有自己不以為然的情緒,或是潛意識壓抑的情感,然而這些情緒於某些特別的時刻便會反映於我們的身體上,例如緊張的時候會搣手指、咬唇等,這些看似微細的動作,其實反映著我們內心的翻騰。此外,瘀傷對她而言亦是一種糾結,皮膚下瘀血的顏色 – 藍配黃、伴著紫和橙,自然地出現在皮膚上,好比銀河的顏色,怪異但美麗;然而這些顏色卻背負痛楚,思潮從而延伸至痛楚的來源,反思各種關係和情緒的處理。Vivian 透過畫面給予觀者視覺的衝擊和觸感的刺激,希望觀者觀賞畫面的時候能自然代入其中,面對自己。

何博欣:缺憾與質感之美

如果沒有任何限制,Vivian 希望以最噁心的題材作畫,畫一幅巨大的油畫,她自言最著迷自己能把醜陋的事物轉化為美麗的畫面之能力,如果有這麼一個機會,她會到街市收集各種渣宰垃圾,以繪畫方式拼湊成一幅美麗的風景畫。

未來,Vivian 亦正構思一系列作品,講述都市人與大自然之間的融和,希望不久的將來有機會展出。

何博欣 : 不停創作

Vivian 亦分享她的創作過程,她一般以系列形式創作,例如《Can’t Remember To Forget You》系列作品中,她同一時間開始繪畫19幅畫,再於創作過程中篩選一些較有感覺的作品繼續創作,過程中不斷以不同角度看作品,修改、發生錯誤、再修改,希望每幅作品呈現一個獨特的氣場、氛圍,最後完成共12 幅畫作。Vivian 平日亦習慣以手提電話記錄一些想法和決定,作為日後創作的種子。

「喜歡觀察顏色和質感,我會四處搜索怪異的美、觀察街上的人物,希望在作品上呈現人物非一般個性、神態獨特的美。」

 

 

關於何博欣

工作室

個人網站

vivian-ho.com

 

 

Artist Studio: 黃進曦

文: Cindy Tang
片/  圖: Miss Wong

怎樣開始接觸藝術? 

跟很多小朋友一樣,小時候就喜歡畫畫了。特別喜歡畫漫畫角色,例如超人。 在班裡同學知道我會畫畫,會邀請我畫給他們。慢慢開始相信自己,建立畫畫的信心。 到了中學,知得有位親戚在內地從事教畫,順理成章地我跟他回內地學習繪畫。在那4年間不斷練習畫畫的技巧。

黃進曦:鍾情風景繪畫

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Artist Studio: 萱寧

文 : Cindy Tang
片/  圖:Miss Wong

常面帶笑容,也喜歡說笑的藝術家Ama (萱寧),擅於把情感投射在繪畫、音樂和詩篇的創作上,讓內心所感受而無法以言語表達的情緒釋放出來,她說:「創作來自人生經歷」。

獲家人支持

自懂事便知道自己鍾愛畫畫和唱歌。因為父母及姊姊也愛唱歌、畫畫的關係,從小開始就在藝術環境長大下,其實創作在生活上已經佔一席位,可以說是語言的一部分。當時父母沒有刻意去塑造自己的人生,反而給予很大的自由度,最重要是隨著自己心意去做事。喜歡畫畫、彈鋼琴就該全心全意地去做卻不能夠三分鐘熱度,這是他們唯一要求的。到後來入讀中文大學藝術系時,他們也替Ama高興。父母的朋友問道︰「給子女修讀藝術,是不是想害了她的前途﹖」當時他們的回應是︰「我反對才是害了她﹗」父母給予Ama很大的支持和鼓勵,讓她按著心意去走自己的路。

萱寧: 說不出的感受

音樂、繪畫與詩篇

曾於07年發佈唱片,是商業性質較重的作品,跟繪畫作品大不同。音樂上表現得很愉快,繪畫的作品卻呈現著非常黑暗的一面,當時兩種創作就如精神分裂般出現兩極的自己。後來成為獨立創作人,自己能夠主導自己的創作時,繪畫與音樂變得融合而且可以互相對話,甚至並存。Ama強調創作是非常隨心的,有些累積下來的經歷難以形容,感受卻很真實,唯有在藝術音樂上表達出來。音樂同時感染情緒,煽動的情感再從畫作上利用相關色彩和景象以另一種方法呈現眼前。音樂包含旋律和歌詞、歌詞又可以成詩、同時文字又可以帶進畫作中把畫面成為充滿詩意的空間。所以Ama說︰「音樂、繪畫和文字是一體的,它們有一種微妙的關係,幾乎分辨不到。」

創作來自人生經歷

「無論畫作上或音樂上的創作,甚至乎自己的言語表達都是來自自己的人生經歷,源自於自己的靈魂和內心,即是我們常常說的感受。」現有一子的她感觸地繼續說︰「我們在不同的人生階段會有不同的經歷,時間總是沖沖的過去,有時候會忘記自己的所想所感,連一些非常震撼的感受也許在多年後會再次浮現翻出來。」原來這些感受每天都在累積。Ama喜歡看書也酷愛音樂,從閱讀和享受音樂的過程中也啟發出不少創作靈感。在她個展「The Inferno」中的作品,概念來自意大利文學家但丁. 阿利吉耶里於14世紀創作的文學作品。她補充,有時看一套戲或是遇到一個人然後展開一段深入的對話也會令她思考,思考產生疑問成為了她創作的原因。包括人生的問題、哲學上的或是靈性上的疑惑及經歷均促使Ama透過創作探究其中。所以作品反映了她的人生歷程,也明確地呈現她自己最真實的感受和想法。

萱寧: 關於《The Inferno》

藝術不只於表達

Ama於二零一六年六月至七月「The Inferno」個展中,以畫作、裝置、詩句、音樂專輯甚至展覽中播放的樹林聲效,利用不同的空間處理,帶領觀眾一步一步走進她曾經感受過的一段黑暗時間,包括伴她成長的家庭問題、精神創傷及酗酒的痛苦。所以作品總是給人一種神秘、彷彿代表黑暗、死亡和有著宗教元素的感覺。這幾年靠著信仰和新生命的誕生讓她重新振作起來,以開放的態度和創作記錄自己的心路歷程,她說︰「藝術除了分享和表達,最重要的是要真誠地面對自己。」Ama相信,每個人都有自己的過去和故事﹗令她意外的是,有些朋友看完她的展覽或分享後,也會放開心跟她說自己人生最痛苦的事,讓她更加肯定藝術能夠把人的心聯繫起來。她還說︰「藝術創作就如一種治療,治理了我內心很多的創傷。」同時發現身邊的人也有類似的經驗,於是Ama近年開始修讀表達藝術治療的碩士課程,希把學到的東西運用在日常生活和創作中,聯繫更多的人。

萱寧: 藝術 • 真正意義

「藝術創作就如一種治療,治理了我內心很多的創傷。」

 

萱寧簡介

2016 – The Inferno, K11 Art Foundation, 香港Chi Art Space

2009 – 萱寧藝術作品展, 香港藝穗會

2005 – 人性分割, 香港藝穗會

2005 – 火炭2005開幕展,  Studio 18, 香港火炭

2004 – 火炭2004開幕展, Paradox, 香港火炭

2004 – 尋找靈魂,  SUP Gallery, 韓國首爾 

(萱寧個人網頁 amatistic.com)

They are artists: 唐偉霖

文: Cindy Tang
片 / 圖:Miss Wong

何時開始接觸藝術? 

小時候已喜歡畫畫,但一直沒有修讀任何有關藝術的課程,中學時甚至沒有選修美術課。直到後來修讀設計時才再次接觸繪畫,畢業後亦是從事設計的工作,跟藝術或創作是大不同。當時一邊工作,一邊業餘繪畫,沒有想當藝術家,只是感興趣地一直在畫。

Airport three runway system 2
Airport three runway system 2

唐偉霖 : 繪畫。感覺

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