文： Cindy Tang
片 / 圖：Miss Wong
「彝」是古代盛酒的器具，亦泛指古代宗廟常用的祭器。梁祖彝則是位從事藝術創作的小伙子，作品的媒介以陶瓷為主。魚是他的圖騰，經常出現在他的陶瓷作品上。他說，一切由來源於一個小故事，均出現在每家每戶的「魚盆」。雖然他的作品和他的名字沒有直接的關係，卻總叫人聯想在一起。
接觸藝術
「眼見很多雜誌報章都必定印著相片，心裡想，做攝影師的前景應該不錯，於是便學習攝影並慢慢地進入這個行業－攝影記者。」攝影是否把當下拍下來就是？梁氏反問自己，是否可以有更深的層次。 然後在藝術學院修讀藝術攝影文憑課程，進一步探索這個媒介。不斷學習的梁氏在學士課程上卻選修了跟攝影無關的陶瓷系，由於父親也有做陶瓷的習慣，讓他小時候已培養了興趣，加上他不想創作限在單一媒介上。就這樣「泥」足深陷地繼續捏陶，繼續攝影和繼續創作。
你的創作關於什麼？
我的藝術創作多談論人的「心魔」，對我來說每個人或多或少都有些心魔，我自問有一大堆魔鬼住在心裡，自覺認為逃避面對這些魔鬼會窒礙成長，所以透過不同的藝術媒介去和這些魔鬼對話。
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
資深藝術家鄧凝姿，一直以來都有從事藝術教育工作，創作之餘亦同時兼顧進修碩士、博士課程，她說：「我做藝術創作沒有很戲劇性的原因，是對自己、藝術的一些責任，是自己的興趣，所以一直在做。」
曾經修讀教育的鄧凝姿，早年在英國倫敦大學金匠學院 (Goldsmith University of London) 讀純藝術，留意到當時的同學、年輕藝術家(現時是國際知名的藝術明星)，努力創作之餘，往往自製展出機會；啟發她回港後積極創作參與展出。雖然當年藝術社群的風氣與現今不同，年輕藝術家展出的機會不多，但憑着努力鄧舉行了多個個人展覽。
在二十多年的創作生涯裏，鄧做了數不盡的作品，不同的系列多與社會生態有關；除了非常勤力之外，她對社會和身邊的事情都十分留心。早期的作品以平面創作為主，所探討的議題多與藝術本身有關，例如有關繪畫、語言、甚至乎是文化；而當時社會正面對香港回歸，亦令鄧有所感受，在創造中探討作為香港人的身份、文化認同。鄧的創作過程很漫長，透過不斷對紀錄、文字、圖像的實驗和考察，加上練習採用不同的物料丶方法－例如除了使用繪畫，亦嘗試使用刺繡、版畫等，去發展自己的創作語言。
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
本地資深藝術家鄧凝梅，先學教育繼而發展藝術創作。當年為了吸收更多、看看這個世界，於是決定出國留學；在沒有互聯網的時代，選擇學校就靠參考前輩們，後來選擇了殿堂級藝術家麥顯楊的母校英國倫敦大學金匠學院 (Goldsmiths University of London)，由香港走到倫敦修讀藝術。
凝梅畢業後曾經回港做教育工作，一年之後再返英國定居。與其他新進藝術家一樣，對於藝術圈子、畫廊等充滿疑問；她走出自己的創作空間，積極了解那邊的社會、文化，有一段時間全職打工丶也曾辦藝術工作室；逐漸對藝術、藝術圈有一套自己的看法，及後於2008年決定回港發展。相比在英國，身處香港時，她對本地文化和社會狀況了解比較深，靈感、感受比較豐富，創作題材自然比較貼身。
日常生活、觀察都為凝梅帶來不少創作靈感，曾經有一段時間居住在土瓜灣，那區人來人往，每天看到的人都是匆匆忙忙、目無表情，甚至是鬱鬱不歡的。凝梅有感香港人的生活太忙碌了，於是啟發其創作一些與本地衣食住行、生活有關的作品。新聞亦曾帶來創作靈感，之前有一段關於野豬在港出沒的新聞，啟發凝梅把一些以貌似野豬毛的物料用在作品上。她形容起初只是想混合反差大的元素「玩一下」，把女孩子最喜歡的心形加上黑色、不好看的毛，之後發展到把這些動物毛貼在人像畫的面上，創造出一系列《Seal Stamps》作品。作品裏的這些滿面黑毛的人們，都是充滿笑容的，呈現滿足、快樂的感覺，探討社會與大自然的關係。後來在嶺南大學駐留期間，凝梅再度推進把頭髮貼在自己的面上，做出探討社會、自然、意識和大眾媒體的行為藝術作品。
鄧凝梅 : 從英國回港後的創作
田灣 漁豐街 3號 19樓
週二至六| 上午11時至下午7時
theemptygallery.com/
當升降機抵達樓層後，門打開，卻什麼也看不見， 只有漆黑一片。 再走近一點，是畫廊的入口，同樣地也是黑漆漆的。對，這裡就是跟傳統白盒子完全相反的 The Empty Gallery。
[Exhibition] 在這個漆黑的環境中，作品被射燈照射著成為觀眾的焦點，省卻周遭的雜質讓注意力都集中起來。而且除了雙眼所能看見的，有些作品還需我們配合其他感官來接收藝術家所傳達的和呈現的，例如聲音。畫廊創辦人Stephen Cheng 說: 「白空間是20世紀時出現的想法與做法，其之所以出現與當時的藝術發展有直接的開係。超現實主義，抽象表現主義，普普藝術，概念藝術，簡約主義等等，20世紀是密集式的視覺時代，所有也是圍繞眼睛，視覺，如照相機，廣告和電影。到了現在，我們幾乎已經把所有也看過了。而21世紀是虛擬的，它不再由視覺統制，取而代之的是整體的感官經驗。我們很幸運能在2015年起步，對於我們來說，一個黑色的空間好像更適合21世紀的藝術。我們的方向趨於能讓人感受確切與重要的，能夠溝通的藝術。雖然我們沒有特別的關注點，但我們傾向多領域與多感官，重視經驗。藝術被困在概念主義數十年之久，現在是時候回到感知及感受。」
[Music | Performance] 每月也會舉行現場音樂會與表演。至現時為止，The Empty Gallery已為香港的觀眾帶來了來自世界各地不同風格的實驗音樂。
The Empty Gallery 創辦人 Stephen Cheng
曾參與多個獨立藝術項目，包括出版，策展，短片製作等。也曾有兩年時間，在巴西賣車。喜歡繪畫，特別欣賞北宋道家山水畫大師范寬，還有宋朝時代的藝術， 也喜歡羅斯科(Mark Rothko)的作品。
「空容萬物。一個被填滿的腦袋無法接收新經驗，新想法與新感受。」
(Top Image) Courtesy The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
片： Cindy Tang
文 / 圖：Miss Wong
你的作品多以素色繪畫為主，有何原因？
Please tell us about your art practice
My work is non-medium specific but is usually heavily involved with the inherent properties of objects/substances but also takes into account that material’s intended purpose and symbolism. Even Photoshop is treated as a process which leaves certain traces, adheres to preexisting standards, and has a step like process. I would treat these as properties of that process and try to see how a project could fit within those frameworks, limitations, and implications.
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
眼看穿著連碎花裙的林嵐，從瘦削的外型很難想像她經常做大型裝置而及雕塑作品。她說曾經夢想成為時裝設計師，自己亦很喜歡着漂亮的衣服，尤其鍾情六、七十年代的二手衫。在大學時期，遇上啟蒙老師張義，發現原來做藝術家也很不錯，於是決定向藝術方面發展。
林嵐曾是藝術家張義的小助手，除了向他學習，在創作上有很大得著，還領略到不少做人道理。與師父感情要好，經常一同飲茶、逛舊物店、傾談等等。師父經常掛在口邊的一句：「人多的地方不要去」，教曉她不與別人競爭，尋找較偏門的物料、技術或媒介去創作。在香港擠迫的環境，很少藝術家選擇做大型雕塑，正是這原因令林嵐選擇以雕塑作為主要創作媒介。物料方面，她喜歡用木，在求學時期沒有太多金錢，循環再用別人不要的木不用買；而且她選用的箱木，品質不是最優越所以較少藝術家選用。另外，她沒有像其他藝術家般，去參與任何比賽、爭取在海外駐留；反而與慈善團體合作，以藝術跟不同的群組開拓新領域。這一切令林嵐與世無爭，開朗豁達，在藝術圈中受到朋輩的愛戴。
你的創作關於什麼？
我比較關注香港的文化、自我、身份等議題；亦曾經做過一些以自己私人情感和經歷出發的作品。很多時人會理所當然地接受現有的東西，我透過藝術去研究這些題材，加強了解、 明白脈絡，我認為這樣才能作出發展及未來的決定。
Tell us about your art practice.
I started to create pop-up art interventions in the past years. My works always associate to the place and the surrounding people, it involves me adding-on or tweaking something at a specific location, and create something different to the people there.
altermodernists.com 
