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They are artists: 黃凱馭

你怎麼開始藝術生活?

其實一直都喜歡藝術,不過為免家人擔心我讀藝術可能難有出路,於是早年選擇讀建築。畢業後從事了數年建築的工作,但我心依然想向藝術方面發展, 於是走到英國進修,取得藝術系碩士學位;現在主力從事藝術創作。

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southisland • Floating Projects

黃竹坑 黃竹坑道 40號 貴寶工業大廈 8樓D室
週二至日| 下午12時至下午8時 
floatingprojectscollective.net/main/

Exhibition • Experimental Space • Art Production Site • Coffee 

位於黃竹坑的「據點。句點」(下稱 句點) 主要是由跨媒體藝術家黎肖嫻 Linda 教授 及在城市大學創意媒體畢業的年輕藝術家王鎮海 (海狗) 經營的藝術空間。創辦空間的念頭不是一時之間,遇上同道中人與適當時機卻能坐言起行。他們起初並沒有什麼偉大的念頭,只是簡簡單單希望製造一個休閒空間公諸同好,同時也深深感受到創作空間的可貴,如果藝術家可以共享的話,在這裡閱讀,喝喝咖啡,甚至創作也是一個不錯的方向。Linda補充,憑這小小的念頭開始去實行,過程中必定會產生新的事物和新的想法,再一步一步去尋找所想的,然後實踐出來。一個「非營利機構」的誕生彷彿不太難,但要持續經營卻是相當困難的一件事。

[Exhibition] 句點使用最簡單的裝潢,讓他們可以靈活地運用空間,海狗說: 「雖然這裡不是恰當的畫廊空間,卻是一個十足的展示空間。」當藝術家在這裡展示作品時,什麼都要負責的,沒有任何技工服務,所以這裡也是一個練習做作品的平台。

[Experimental Space | Art Production Site] 空間除了展示作品之外,還是一個創意生產的平台。他們重視創作過程,認為過程中的轉變和無法預料的結果很有趣,很好玩。Linda 坦言自己是一個思想很開放的人,空間沒有既定的方向,反而仍是在探索當中,她形容每一件發生過的事件都是一個指示器,指示著他們未來的方向; 也不希望對空間懷著某種框架,相信必須經過不同的試驗和不同人的介入才可以產生另一翻景像。Linda強調,在跨媒體的試驗和對傳統創作模式作出疑問的情況下,有趣的東西就會出現。他們大擔地進行了多次藝術實驗,詳情可到他們的專頁查看。

[Coffee Corner] 這兒一隅是咖啡角落,喜歡喝咖啡的Linda對咖啡也有點認識,藉此平台跟朋友分享她的咖啡經,也是種樂趣。他們所選擇的咖啡豆供應商,主要視乎其是否公平貿易,而咖啡豆的原產地多來自蘇門答臘、瓜地馬拉、哥倫比亞及巴西。由於這裡不是咖啡店,所喝所吃的都是自由捐款,沒有特定收費。


Floating Projects 創辦人 黎肖嫻 

香港城市大學創意媒體學院互媒藝術副教授,同時也是以研究主導創作的跨領域藝術家,有豐富的國際參展經驗。於紐約大學電影研究系取得哲學博士之後,不斷尋究由電影延展開去的相關藝術和理論探索,一直不離不棄『理論就是行動實踐』的信念。在藝術創作和學術研究上,環繞歷史書寫、視覺和自傳式民俗志、都市研究和資料類集之間的批判性關聯,核心總離不開敍事的政治性,強調語言活動的詭辯。從女性主義的觸覺思維出發,她的作品強調『差異』的無盡性,以抒演的策略不斷的打開既定概念和操作成規。「據點。句點」是最新近的實驗計劃,以資料庫及藝術工場為基調,探索藝術群體組織的模式以及就地藝術創作、資源迴環再造、組織的持續性的問題。

Floating Projects 創辦人 王鎮海

生於1990,畢業於城市大學創意媒體學院,主修批判性跨媒體實驗室。創作道路尚在摸索中,暫以悲憤作為創作源動力。作品主要涉及聲音和電子零件。視坦誠為創作原則,於2012年跟友人成立聲音演出研究團組《diode》,曾於香港、台灣及日本的即興實驗音樂會演出 。時而策展,現職音效設計工作,兼職自由身另類技術支援予藝術家,期望跟其他藝術創作相輔相成、互相學習。

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south island • The Empty Gallery

TRANSCENDANCE Amit Desai. Photo Credit: Courtesy The Empty Gallery and the artist
田灣 漁豐街 3號 19樓
週二至六| 上午11時至下午7時 
theemptygallery.com/

當升降機抵達樓層後,門打開,卻什麼也看不見, 只有漆黑一片。 再走近一點,是畫廊的入口,同樣地也是黑漆漆的。對,這裡就是跟傳統白盒子完全相反的 The Empty Gallery。

[Exhibition] 在這個漆黑的環境中,作品被射燈照射著成為觀眾的焦點,省卻周遭的雜質讓注意力都集中起來。而且除了雙眼所能看見的,有些作品還需我們配合其他感官來接收藝術家所傳達的和呈現的,例如聲音。畫廊創辦人Stephen Cheng 說: 「白空間是20世紀時出現的想法與做法,其之所以出現與當時的藝術發展有直接的開係。超現實主義,抽象表現主義,普普藝術,概念藝術,簡約主義等等,20世紀是密集式的視覺時代,所有也是圍繞眼睛,視覺,如照相機,廣告和電影。到了現在,我們幾乎已經把所有也看過了。而21世紀是虛擬的,它不再由視覺統制,取而代之的是整體的感官經驗。我們很幸運能在2015年起步,對於我們來說,一個黑色的空間好像更適合21世紀的藝術。我們的方向趨於能讓人感受確切與重要的,能夠溝通的藝術。雖然我們沒有特別的關注點,但我們傾向多領域與多感官,重視經驗。藝術被困在概念主義數十年之久,現在是時候回到感知及感受。」

[Music | Performance] 每月也會舉行現場音樂會與表演。至現時為止,The Empty Gallery已為香港的觀眾帶來了來自世界各地不同風格的實驗音樂。


The Empty Gallery 創辦人 Stephen Cheng

曾參與多個獨立藝術項目,包括出版,策展,短片製作等。也曾有兩年時間,在巴西賣車。喜歡繪畫,特別欣賞北宋道家山水畫大師范寬,還有宋朝時代的藝術, 也喜歡羅斯科(Mark Rothko)的作品。

「空容萬物。一個被填滿的腦袋無法接收新經驗,新想法與新感受。」

Image courtesy of The Empty Gallery

 

(Top Image) Courtesy The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee

They are artists: Siddharth Choudhary

Tell us about your recent project.

I made three paintings, titled “A Sweeter Journey- Hong Kong/ Mumbai/ Zürich”, they are simply about my experience of offering pieces of candy to strangers in three different cities.

With the objective of conducting a comparative study of social interaction, or the lack of it, in urban public spaces, I intervened in mass transport systems of Mumbai, Hong Kong and Zürich by offering candies to strangers. “A Sweeter Journey” was carried out with support from Art Oxygen, Mumbai, Pure Art Foundation, Hong Kong and Zürich University of the Arts, Zürich.

The paintings distill my journey across three very different cities.

Acrylic-on-linen_200x300cm_2015_Hong-Kong-MTR

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They are artists: Timothy Chow

Tell us about your art practice.

I started to create pop-up art interventions in the past years.  My works always associate to the place and the surrounding people, it involves me adding-on or tweaking something at a specific location, and create something different to the people there.



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midkowloon • 百呎公園

深水埗 鴨寮街 220號 1樓
週四至日| 下午2時半至8時半 
100ftpark.wordpress.com

Exhibition  

這裡是一個由幾位藝術工作者共同成立,是一個非商業的迷你藝術空間;其中營運的何兆南 (South) 和蕭國健 (Stanley) 都是藝術家,是本港少有的藝術家營運空間 (Artist-run space)。

顧名思義百呎公園所佔的地方約有一百呎,以往是租借不同文化空間的部份位置,作為展覽場地。跟很多本地組織,甚至市民相似,百呎公園要面對要搬遷的情況。對上一個地址是位於荔枝角道,現搬遷到鴨寮街的舊式唐樓,比原來的空間大一點點,多過一百呎了。

負責人希望可以用最低的成本去為藝術做最多的事,所以傾向跟不同單位共用空間﹣現空間3分1的面積是兩位設計師 / 建築師的工作室,另外3分1是展覽空間,其餘位置是一般的公家設備,還有一個隱秘天台。

[Exhibition] 負責人 South 說,藝術家在香港做展覽「話易唔易,話難唔難」。他解釋無論在租金、場地或時間上的配合都很重要,而畫廊或商業機構也很有要求,跟這些機構合辦展覽,其實對年輕藝術家來說可能會有一種壓力。自己都做創作,他深明其困難,所以百呎公園展覽的形式、題材及媒介也可以偏向較為實驗性的作品,自由度相對地高。

雖然是小型展覽空間,但百呎公園一點也不馬虎,對空間的運用更加從以往的經驗所得而特別安裝了活動板牆,增加了空間的靈活度;而牆身亦特意加了木板,方便了展示作品前的準備工夫。

 


百呎公園負責人 South

本地藝術家,主要以攝影為創作媒介,現為香港藝術學院講師。負責百呎公園大小事務,主力策劃展覽。

 

 

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midkowloon • TC2 Cafe & Workshop

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深水埗 柏樹街23號 地舖
週二至四| 中午12時至零晨1時  週五| 至零晨2時
週六| 中午12時半至零晨2時  週日| 至零晨1時
facebook.com/TC2-cafe-workshop

Live Music • Exhibition • Culture

鄰近砵蘭街的一間兩層咖啡店,以木扇門分隔了街道和室內空間,私密度甚高。柔和昏暗的燈光伴隨著每一位食客,石磚砌成的牆壁上不定期掛著不同的畫作或攝影作品,在射燈的協助下讓畫作在頃刻成為了焦點。原來對於負責人之一岑仔來說,這裡是一個很有趣的地區,在這區居住多年的他覺得很安全和舒適,但其實這裡有不少罪案,兩種相反的情況讓他對這區的感受很深。

[Live Music]  除了提供一般咖啡店的服務外,二樓同時也是個演出的場地。音樂表演會在二樓舉行,店主認為玩音樂的並非不務正業,獨立音樂亦不等於粗口歌;他相信音樂世界能夠建構大同。他希望TC2的平台成為一個「門常開」、不拘身份形式的地方,來的人不只為高知名度的表演者或很好的場地。

[Exhibition]  除了音樂,TC2亦不時舉辦藝術展覽,曾有畫作及攝影作品的展出。作品主要在二樓及地下展示,通常為期一個月。岑仔相信就算設備不完善或場地不夠大,只要實踐出來,有心去做就可以了,希望能夠作為小眾的文化分享平台,讓養份慢慢注入生活,踏實的接近民間,人人也有享受文化生活的權利。

[Culture]  經常舉辦的「文化星期日」,是雲集音樂、藝術以及不同類型文化項目的活動。曾經有作家簽名會、駐場畫家即席繪畫活動,也有關於文化藝術或電影的工作坊等。為的都是希望真的做到融入社區,把文化藝術帶到生活裡。


店主 岑仔

曾從事傳媒行業多年的岑仔,現為TC2負責人之一。

「文化藝術不應該有區域之分,旺角、深水埗也可以有。」

店主 表妹

TC2另一負責人

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