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midkowloon • 百呎公園

深水埗 鴨寮街 220號 1樓
週四至日| 下午2時半至8時半 
100ftpark.wordpress.com

Exhibition  

這裡是一個由幾位藝術工作者共同成立,是一個非商業的迷你藝術空間;其中營運的何兆南 (South) 和蕭國健 (Stanley) 都是藝術家,是本港少有的藝術家營運空間 (Artist-run space)。

顧名思義百呎公園所佔的地方約有一百呎,以往是租借不同文化空間的部份位置,作為展覽場地。跟很多本地組織,甚至市民相似,百呎公園要面對要搬遷的情況。對上一個地址是位於荔枝角道,現搬遷到鴨寮街的舊式唐樓,比原來的空間大一點點,多過一百呎了。

負責人希望可以用最低的成本去為藝術做最多的事,所以傾向跟不同單位共用空間﹣現空間3分1的面積是兩位設計師 / 建築師的工作室,另外3分1是展覽空間,其餘位置是一般的公家設備,還有一個隱秘天台。

[Exhibition] 負責人 South 說,藝術家在香港做展覽「話易唔易,話難唔難」。他解釋無論在租金、場地或時間上的配合都很重要,而畫廊或商業機構也很有要求,跟這些機構合辦展覽,其實對年輕藝術家來說可能會有一種壓力。自己都做創作,他深明其困難,所以百呎公園展覽的形式、題材及媒介也可以偏向較為實驗性的作品,自由度相對地高。

雖然是小型展覽空間,但百呎公園一點也不馬虎,對空間的運用更加從以往的經驗所得而特別安裝了活動板牆,增加了空間的靈活度;而牆身亦特意加了木板,方便了展示作品前的準備工夫。

 


百呎公園負責人 South

本地藝術家,主要以攝影為創作媒介,現為香港藝術學院講師。負責百呎公園大小事務,主力策劃展覽。

 

 

midkowloon • 光影作坊

Lumenvisum

石硤尾 白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 2樓 L2-10室
週二至日| 上午11至1時 下午2至6時
lumenvisum.org/

Exhibition • Education • Library • Community 

由幾位資深攝影師在 2007年成立的光影作坊,以香港攝影文化發展為基礎,定期舉辦不同主題的攝影展覽。負責人 Kaya指出,香港的資訊媒介多以文字為主導,大眾對影像的敏感度不夠,對攝影的認知不足。從攝影出發,給觀眾非文字性的視野和角度,是創辦人成立光影作坊的目的之一;同時亦設計不同活動,推廣藝術攝影、教育群眾,提升大眾對攝影的認識,引發對生活作出反思。

[Exhibition]  展出本地攝影作品為主,藉展覽紀錄本土發展和反映社會狀況。偶而邀請海外攝影師展出,把各地優質作品和概念帶到香港,廣闊大眾對影像的認知和眼界。此外,為鼓勵新進藝術攝影師,由 2010年開始舉行「New Light」展覽 – 抱著創新的精神,每年挑選一名新進攝影師並為他辦展覽,希望為藝術攝影不停注入新血。

[Library]  進入展覽前,會經過一個載滿了珍貴的藝術攝影書籍的空間,幾個大型書架高至天花板,有些可以購買、有些只限在場閱讀。

[Education]  「作坊」的意思就是工作坊,不同型式工作坊包括:持續進修課程和駐校課程,發展學員透過攝影對美感、創意和評賞的能力。創辦人認為舉行展覽是不足夠的,希望觀眾除了欣賞作品,可以真正了解攝影的技巧、背後的概念和故事。

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[Community]  光影作坊另一使命是讓大眾透過社區藝術關注社會,審視社會和自身的關係,拉近各群體之間的距離。曾經舉行「18×24全城起動齊齊拍」活動,任何人士只要拿起相機紀下社區內的東西,就可參加一同製作民間圖片庫;也曾以工作坊形式教育小數族裔拍攝,紀錄在港的生活和文化,以影像訴說自己的故事。


光影作坊 負責人 Kaya

曾在畫廊及戲劇團體工作,對影像、圖像較文字敏感。喜歡跟視覺有關的工作,愛聽菲林相機快門的聲音。

「這裡空間不大,但希望觀眾可以久留一點,看過作品後了解一下背後的概念和故事,品嚐一下藝術攝影的味道。」

 

midkowloon • C&G 藝術單位

C&G Artpartment

太子 西洋菜街南222號 3字樓
週四至一| (展覽)下午2時至晚上7時半 (畫班)至晚上時9半
candg-artpartment.com/

Exhibition • Exchange • Art Books • Education 

C&G 藝術空間於2007年創立,是香港少有的藝術家營運空間。負責人阿金和 Clara是夫妻,不時以二人藝術組合的身份創作,亦有獨立創作。

[Exhibition]  藝術空間有一部份是展覽廳,主要由阿金策展,有時他也是參展的藝術家之一;他笑言這是 C&G的策展特式,就是策展人參予其中。 曾修讀社工的阿金與修讀文化研究的 Clara,對社會問題特別感興趣,希望以藝術的角度和他們的創作模式喚醒他人去關注這個社會所發生的事情。展覽題材以回應社會、政治為主,議題都是比較直接,例如:官員再培訓計劃、致曾特首、西九新展場預展等。C&G 希望透過藝術家在展覽議題上的交流,探討現今的藝術生態。不過阿金坦言,這種展覽模式在這幾年開始轉型。

[Exchange]  2010年開始,C&G 開拓了在外地的藝術交流團。邀請切合當地展覽議題的本地藝術家一同越洋過海,跟不同地方藝術家交流、創作和展出作品。曾到過的地方包括:波蘭、韓國、印度、澳門等,在外地創作的作品有時也會在 C&G再次展出。

[Art Books]   藝術空間有一角落放滿了香港藝術家的書籍,以及一些過往活動的印刷品。想尋找有關本地藝術家的資訊,可以到這裡看看。

[Education]  視覺藝術教育是 C&G藝術空間重要的一環,這裡除了設立畫室提供成人或兒童藝術課程外,藝術家阿金和 Clara 更會走進社區,跟不同的藝術單位合作,進行工作坊及有關文化藝術及教育的活動。


C&G 負責人 阿金

曾任中學校董、現為註冊社工、兼任藝術學院講師、C&G藝術單位創辦人之一。(連結到阿金專訪)

「關心多些社會,發表多些意見。做藝術創作與否都沒有所謂。」

 

midkowloon • 走馬燈

Running Horse Lantern

太子 太子路西204號 2樓
週一至日| 中午12時至晚上8時
rhl204.com

Exhibition • Music • Cultural Events 

位於太子花墟一棟在戰前1932年落成的住宅唐樓,建築物外貌仍保留著上世紀三十年代的古典優雅風格,揉合了當代的簡約裝潢,視覺上已經讓人目不暇給。踏上維多利亞式的樓梯到達二樓,推開門就是四四方方的空間 – 走馬燈。

[Exhibition]  展覽題材方面,沒有特別的規範。負責人 Peter認為除了欣賞展品,互動和交流是重要的,希望提供一個舒適的空間進行文化交流 – 四周放滿椅子,並提供免費飲品,在走馬燈不用輕聲說話,可以放心與朋友交換意見。為把展品的精華發揮到極致,空間會盡量配合藝術家、展覽內容和作品,作出不同的佈置。曾經因應漫畫家文地貓的風格,把空間改造成漫畫中的黑白世界 – 當中所有擺設均用白紙包裹著,再以黑色馬克線條圍邊。

[Music]  除了展覽,這裡也會舉行音樂會,偏好獨立音樂人的創作及小眾的藍調音樂。場地亦會因應不同的表演,以作出相關的佈置。曾為藍調音樂夜以木板裝飾牆身,配上深紅色絨幕,營造舊式酒巴的感覺。

藍調音樂會 (照片由走馬燈提供)

[Cultural Events]  另外,走馬燈也會舉辦多元化的文化活動。曾經進行過非一般的瑜伽班 – 邀請瑜伽導師在上課後進行波蘭文化素食工作坊,即時製作波蘭的素食、分享當地風土文化;此外,也有進行放映會、講座等。在這裡體驗各類文化活動,經歷不同的人與事,為生活加添營養


走馬燈負責人 Peter

曾修讀舞台設計;在廣告界從事多年,現時為廣告公司及「走馬燈」負責人。

「這個地方除了可以接觸文化藝術外,我更加希望可以拉近人與人之間的關係;這裡是一個很親民的空間,就像現在我和你坐下來輕輕鬆鬆地傾談一樣。」

 

 

 

midkowloon • Unit Gallery

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石硤尾 白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 5樓 L5-23室
週六及日| 下午1時半至下午6時半 (展覽、活動期間或預約)
facebook.com/unitgallery

Exhibition • Art Fair • Open Studio • Sharing 

既是藝術家、身兼藝術教育工作的畫廊負責人張煒詩 Rachel,坦言當初只是偶而獲批租用這地方,於是考慮利用這個空間展示自己的作品;後來,Rachel 與另一藝術家 Fanny 更把工作室遷到這裡。慢慢發展下,這裡漸成為了 Rachel的根基延伸 – 開放的空間讓她接觸更多不同的人和事,她笑說會留意很多很細微、無聊的東西 – 例如觀眾的舉動、微細的動作、對展品的態度等;從那些微妙的互動和與觀眾的溝通,引發對人與人之間相處的聯想,這些都與她創作有關。

[Exhibition]  數百呎的白色空間,主要展出以當代陶藝和玻璃為主導的作品;除了本地藝術家,亦會有外地藝術家參加展覽。

[Art Fair]  不時舉辦小型藝術手作墟,期間可找到由 Rachel 和 Fanny 做的陶瓷、玻璃日常用品,亦有新進藝術家們的小作品。

[Open Studio]  其實從展覽以至不同活動的出發點皆源於教育的念頭,以不同的形式去展示及推廣藝術創作。平日做展覽的空間,有時會變成開放的工作室,邀請藝術家駐場創作,讓觀眾目睹創作過程,歡迎發問和討論。

[Sharing]  工作室另一位成員 Fanny專注玻璃藝術,以玻璃創作、在物料繪畫的她,認為即使生活繁忙,都應該閱讀。此空間不時舉行的「Afternoon Reading」是她的主意。活動期間,Fanny 打開自己的書櫃,分享她心愛的書籍,把這裡變成圖書閣,四周擺放著坐墊,提供一個舒適的環境,歡迎任何人在這裡閱讀。希望透開放自由的空間,鼓勵人們坐下來,騰空腦袋,吸收生活養份。


Unit Gallery負責人 Rachel

陶瓷藝術家,曾從事有關時裝行業,現為香港藝術學院講師。負責 Unit Gallery 大小事務,主力策劃展覽。

「希望來過這裡的任何人,對藝術或多或少比以前認識和感受多了,就算是很細微的增長也好。」

Unit Gallery團隊除了 Rachel,還有海報設計的 Ray Lau、宣傳公關 Crystal Chan 及 Venus Wong 和主力「Afternoon Reading」的 Fanny Mak;各人有著各人的崗位,令活動豐富和完整。

Unit Gallery Fanny

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They are artists: Michelle Fung

What is your art about?

Animals have long been a recurring thread in my oeuvre.  From <<I Don’t Know if You Know How Much I Love You (2010-2011)>> where I paint a young female emotional landscape with animals, to <<Edible Animals (2013-4)>> where I try to find the link between the human emotional connection to animals and food, animals have always played a pivotal role.  Currently I am developing the latter series into an interactive installation that questions the idea of ethical meat eating.  Alongside my research interest in the modern meat industry, my latest drawing installation tells a poetic yet chilling dystopia of plastic consumption.

Wyandotte chicken

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Artist Studio: 點子藝術創作

文 / 片:Cindy Tang 
圖:Miss Wong

在畫廊或藝術館除了欣賞藝術品外,亦可思考一下展覽的主題、了解一下展出前的流程、考究一下怎樣安裝藝術作品等等,其實策劃展覽也是一門學問。策展人在展覽的付出絕對是功不可沒的,他們負責整個展覽的策劃及統籌,擔任著重要的角色。希望透過訪問點子藝術創作創辦人黃振欽(Leo)及余琦琦(Kei Kei),進一步了解他們對策展的理念及該機構的營運性質。

策展是什麼呢?

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