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藝術家駐留週記《東莞》1

工作室大合照

藝術組織正側移動 (母體為正側畫廊) 四位成員:鄧凝姿、鄧凝梅、 黎慧儀、黎振寧,第一次以組織名義參加藝術家駐留計劃。是次駐留地方為東莞海華機繡廠,同時為該廠首辦藝術活動。希望透過藝術家創作與刺繡設計掀起新的創作火花。

正側移動四位成員於201696日至30日駐留進行創作,探索人手及機器刺繡的技術如何應用在恆常個人創作主體上,並關注東莞社區人文情懷,豐富藝術作品的意義。

繡廠由港人經營,特別翻新廠內之員工康樂室及膳食地方,改造成藝術家駐留創作室;更重新裝修四間獨立員工宿舍作為正側移動四位成員留宿之用。

201696

圖:正侧移動

Courtesy of Front/Side On The Move

They are artists: 戴安攸

文: 若谷
片 / 圖:Miss Wong
 

雕塑家戴安攸畢業於英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院,主要以倒模作為創作方式,實物原大的作品風格獨特、帶有譏諷,為觀眾帶來視覺震憾。

Monica 中學時就認定自己藝術、設計的方向。在還沒成雕塑家前,她曾經想過要成為一名建築師,希望能夠設計一座又一座永久而又有保存性的建築。後來發現建築沒有足夠的自由供她實踐理念,於是轉向做能表達時代、可以被保存的雕塑。

戴安攸: 創作帶來多面觀

當需要創作大型雕塑時因空間有限,她會回到內地創作室,那裡沒有燈、沒有冷氣,工作後滿身大汗且十分骯髒。她通常一早就出發,晚上七時回香港;一週幾天,全年無間斷。

用模具創作的熟練度已臻化境,Monica 的模具的原材料是多種多樣的。自言很喜歡思考,Monica 把自己的思想滲進作品。題材方面,她喜歡探討人際關係,希望透過作品帶領觀者投入故事,參與成為其一角色,從而引導觀者思考。《團隊》系列 中的醫生、護士,和在指縫流逝的生命 – 呈現光陰和雕塑間的無言交流…… 作品透過「肢體」去表達因溝通不足而產生的不必要的磨擦。相信溝通,原來觀眾亦是她的交流對象;她說:『起初我是很相信自己的想法,但每次跟觀賞者溝通後會發現有更多的層面可以考慮。』所以特別喜歡與觀者對話,改變角度,她認為這是一種心靈的交流。

戴安攸: 以倒模呈現獨特個體

除人際關係以外,Monica 亦對身份探究感興趣,作品當中有一些是以不同的身體部分去探究身份。例如她曾經創作一個關於「嘴巴」的系列,她道:『人的嘴紋其實是獨一無二的。 我刻意面形雕塑上的特徵抺走,剩下嘴巴』。另外也有做過「耳朵」系列,她已為200個小朋友倒模耳朵。耳朵是五觀上唯一不能控制的的器官,誠如從小到大小朋友受到學校,家長身邊物事的薰陶。小朋友也是潛而默化地聽到感受到一些訊息。而這些訊息進入了小朋友的心後便無法改變。製作此系列時,Monica 很尊重小朋友的意願,小朋友首肯她才會為他們的耳朵倒模。為完成此任務 Monica 出盡法寶,跑過不少幼兒集結地。

現在正努力做女性胴體倒模,目標為找到26位女性,代表A至Z 26個英文字,再裝上模型框框,有點像玩具。Monica 想引起大家對社會「完美胴體」這概念有所反思;同時觀者看著赤裸的雕塑,可以直接面對自己的所想。

戴安攸: 關於耳朵與小孩

「我喜歡雕塑的手感以及帶給人一種真實的感覺,就像在平地上蓋建築物一樣,是一種從無到有的滿足感。」 

 

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關於戴安攸

網站:moytsculpture.com/

戴安攸工作室

 

 

 

 

 

 

 

 

They are artists: 曾敏富

文: Cindy Tang
片 / 圖:Miss Wong

從事藝術創作接近十年的曾敏富試著透過研究物料、運用及轉化物料的特性來認識自己和這個世界。 紙、炭、木、冰、蠟等天然物料常在他的作品中出現,他利用火燒、炭化、融化和凍結等過程來創作並以裝置、錄像、照片或雕塑等方式展現出來。我們能從作品中看見物料以另一種狀態呈現眼前,讓我們思考時間、轉變過程、甚至是物件跟我們的關係。

簡單的創作念頭 

工程師出身的曾氏說:「早期讀書是為了日後工作上的支持,沒想過自己真正喜歡的東西。」十幾年的工作生涯過去了,曾氏在選擇科目進修時遇上一科他完全不曉得是什麼來的藝術科,他感到十分新鮮於是便報讀了並開始他的創作路。當他接觸藝術創作之後,彷彿上了癮,認為視覺藝術是一種很有趣的語言,很想繼續去硏究它。他強調:「賺錢有很多方法,而藝術創作不是為了物質生活而去從事的一份工作,只是純粹的讓自己探索身邊的事物、了解它盛載著的內容、啟發自己更多思考,只因我們知道的東西有限,我想知道更多。」

曾敏富 : 有關視覺語言

創作過程

在創作過程上,曾氏從不同的物料中選擇合適的成為創作媒介,並沒有特別喜好使用某一種物料。曾氏不喜歡設定題材,往往是透過實驗和嘗試去拆解物料的特性,再利用物料本質盛載的內容去呈現當中它可以表達什麼,例如利用紙來做拓印,拓印的東西取自某一個地方的時候,原來可以盛載著那個地方的故事,繼而再決定去拓印什麼和拓印的大小來完成創作。曾氏藉著探索物料的特性、細心觀察物料的應用、慢慢地發現物料可以表達的內容並轉化它們,實踐在生活層面上去訴說自己生活上的轉變、文化上的一種過程和發展,就如他把傢俬進行炭化過程,令一件日常物品改變成炭的作品等等。

曾敏富 : 物料與探索

迷失的時候

當曾氏完成藝術學位課程後,也跟其他畢業生一樣,有些展覽機會及其他有關工作。可是曾氏卻有點迷失,不知道自己在追求什麼。數年後,決定修讀藝術碩士課程,讓自己重新投入創作。他說:「碩士課程並不是再學習什麼技術上的東西,而是讓我可以再肯定自己喜歡創作,投入其中,確確實實肯定自己藝術創作的方向。」

曾敏富 : 關於《物盡源起》

「其實我沒有很多東西想講,反而對物料能夠載著的內容更感興趣。」 

 

matthewtsang

曾敏富工作室

關於曾敏富

網站:matthewtsang.hk

部份作品:

 

 

 

 

 

 

They are artists: 蘇國堅

你的創作關於什麼?

主題都從真實世界抽取被忽視的東西來做創作。有時是生活上的一件小事或環節,很多時候觸動到的都是由身體的直接經驗而產生,例如觸碰的經驗或是勞動的經驗。 如果說圖像或符號,只可以說是來自日常生活環境。但我的作品最常出現的一定是變化。有時候是展出時的不繼轉變。

A Room for Autotherapy

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They are artists: 蕭清雅

你的創作關於什麼?

我的作品是關於溫度、關係、記憶。透過作品,我嘗試呈現人與人之間的一種微妙的關係

P1170925

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They are artists: 張浩強

你的創作關於什麼?

藍圖是我的創作主題,藍圖創作的概念圍繞着分散和組合,個人與群體,城市和自然。創作過程由細小的個體開始,經歷解構及重組,由無數的個體組成一件完整作品。「一生只做一件藝術創作」。就是把所有組合起來,成為一。這是對世界理想化的過程,也是為自己建造一個烏托邦,一個關於自我以及世界的圖像。思想讓世界成為圖畫,一個可描述和掌握的圖像,找尋一種把世界握緊在手上的快感。

上一座山, 磨一面鏡, 2016作品藉着行山路徑,磨走一面鏡,目的是在大自然行走中消融自我。 脫去圍牆迎接世界。 By hiking, the artist rubbed away a piece of mirror, aim at melting himself into the nature, getting out of the walls and welcoming the world. 上一座山 在草原,上一座山。 在山腳下,總是存在渴望; 由邊界穿越邊界。 由人群走到另一群人。 上一座山, 磨走一面鏡 放下一些重量, 換取一首歌 在同一海拔上的交流 。 沒有累積,只留下痕跡 他們叫這地做俱樂部,我們叫樂園。
上一座山, 磨一面鏡, 2016

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They are artists: 王嘉韻

你的創作關於什麼?

主要環繞我的生活日常中的挣扎,在這點到那點之間的故事。

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They are artists: 方智勇

你的創作關於什麼?

我的創作是關於一些經歷及感受,例如我對人與人關係的感覺、對觀點的看法等。

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They are artists: 葉美如

你的創作關於什麼?

一天,我脫下了眼鏡,世界變得更輕鬆、更美了…… 模糊的視力彷似一道障礙,但在藝術的世界裏我們就是不斷地從限制中探索,從而發現並打破重重局限。人生亦然。錯覺就從簡單的影象與油畫物料的限制中感受並發現,在控制與偶發之間展開內心的對話。 『我並不喜歡代表著黑暗的黑色。但是,每當在黑暗中看見光,哪怕只是一點,那卻最能夠觸動我的心。』

「光」成了這歌作品的主角,代表「燃點希望」。在日出來臨前是黑夜,我們要作一個等待日出的人。無論我們身處的環境有多糟糕,只要我們持守著真實和凡事盼望,那這個黑暗只會讓我們照耀得更加閃亮。我的創作過程也是一個等待的過程。每當我用手抹上新的一層顏料,我仿彿就有了新的感受和影像。每當心裡感到迷惘,我會讓自己稍歇一下,到郊外走走,呼吸一下新鮮空氣。

然後,再一次回到我心愛的畫布前,繼續堅持下去,看看接下來是怎樣的光境。

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They are artists: 許俊傑

你的創作關於什麼?

創作主題很多時從物料的性質出發。我利用白瓷透光的特性,以及坭壓在物件後留下的痕跡,來創作關於記憶的主題。陶瓷從古至今都是製造器物的物料,所以我很喜歡以這媒介創作器物。

Crack bowl II_Ryan Hui_Stoneware

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