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They are artists: JC Jessie

What is your practice about?

I am keen on scrutinizing a particular “east meets west” concept. Through taking on structure and flow, she seeks to reinterpret  ancient Chinese heritage by deconstructing traditional cultural elements found in Cantonese Opera art, then giving them new life through contemporary yet vivacious expressions in various art forms. Therefore, the variety of media will help explore my ways into creativity.

In and Out (2015) Mixed Media, dimension variable. Photo by DinoPaul Ip
In and Out (2015) Mixed Media, dimension variable. Photo by DinoPaul Ip

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Artist Studio: 黃慧妍

文:Felicia
片/ 圖Miss Wong

黃慧妍的作品總是讓人有一種眼前一亮的感覺。在這五年間,她還參與狗隻訓練、靈性反應療法、Ukulele及法文等課程來面對自己的恐懼,同時將過往幾年來所經歷的轉變以及學習中衍生的想法創作出一系列作品。

黃慧妍 : 不要太努力讓事情發生

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They are artists: 戴安攸

文: 若谷
片 / 圖:Miss Wong
 

雕塑家戴安攸畢業於英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院,主要以倒模作為創作方式,實物原大的作品風格獨特、帶有譏諷,為觀眾帶來視覺震憾。

Monica 中學時就認定自己藝術、設計的方向。在還沒成雕塑家前,她曾經想過要成為一名建築師,希望能夠設計一座又一座永久而又有保存性的建築。後來發現建築沒有足夠的自由供她實踐理念,於是轉向做能表達時代、可以被保存的雕塑。

戴安攸: 創作帶來多面觀

當需要創作大型雕塑時因空間有限,她會回到內地創作室,那裡沒有燈、沒有冷氣,工作後滿身大汗且十分骯髒。她通常一早就出發,晚上七時回香港;一週幾天,全年無間斷。

用模具創作的熟練度已臻化境,Monica 的模具的原材料是多種多樣的。自言很喜歡思考,Monica 把自己的思想滲進作品。題材方面,她喜歡探討人際關係,希望透過作品帶領觀者投入故事,參與成為其一角色,從而引導觀者思考。《團隊》系列 中的醫生、護士,和在指縫流逝的生命 – 呈現光陰和雕塑間的無言交流…… 作品透過「肢體」去表達因溝通不足而產生的不必要的磨擦。相信溝通,原來觀眾亦是她的交流對象;她說:『起初我是很相信自己的想法,但每次跟觀賞者溝通後會發現有更多的層面可以考慮。』所以特別喜歡與觀者對話,改變角度,她認為這是一種心靈的交流。

戴安攸: 以倒模呈現獨特個體

除人際關係以外,Monica 亦對身份探究感興趣,作品當中有一些是以不同的身體部分去探究身份。例如她曾經創作一個關於「嘴巴」的系列,她道:『人的嘴紋其實是獨一無二的。 我刻意面形雕塑上的特徵抺走,剩下嘴巴』。另外也有做過「耳朵」系列,她已為200個小朋友倒模耳朵。耳朵是五觀上唯一不能控制的的器官,誠如從小到大小朋友受到學校,家長身邊物事的薰陶。小朋友也是潛而默化地聽到感受到一些訊息。而這些訊息進入了小朋友的心後便無法改變。製作此系列時,Monica 很尊重小朋友的意願,小朋友首肯她才會為他們的耳朵倒模。為完成此任務 Monica 出盡法寶,跑過不少幼兒集結地。

現在正努力做女性胴體倒模,目標為找到26位女性,代表A至Z 26個英文字,再裝上模型框框,有點像玩具。Monica 想引起大家對社會「完美胴體」這概念有所反思;同時觀者看著赤裸的雕塑,可以直接面對自己的所想。

戴安攸: 關於耳朵與小孩

「我喜歡雕塑的手感以及帶給人一種真實的感覺,就像在平地上蓋建築物一樣,是一種從無到有的滿足感。」 

 

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關於戴安攸

網站:moytsculpture.com/

戴安攸工作室

 

 

 

 

 

 

 

 

They are artists: 曾敏富

文: Cindy Tang
片 / 圖:Miss Wong

從事藝術創作接近十年的曾敏富試著透過研究物料、運用及轉化物料的特性來認識自己和這個世界。 紙、炭、木、冰、蠟等天然物料常在他的作品中出現,他利用火燒、炭化、融化和凍結等過程來創作並以裝置、錄像、照片或雕塑等方式展現出來。我們能從作品中看見物料以另一種狀態呈現眼前,讓我們思考時間、轉變過程、甚至是物件跟我們的關係。

簡單的創作念頭 

工程師出身的曾氏說:「早期讀書是為了日後工作上的支持,沒想過自己真正喜歡的東西。」十幾年的工作生涯過去了,曾氏在選擇科目進修時遇上一科他完全不曉得是什麼來的藝術科,他感到十分新鮮於是便報讀了並開始他的創作路。當他接觸藝術創作之後,彷彿上了癮,認為視覺藝術是一種很有趣的語言,很想繼續去硏究它。他強調:「賺錢有很多方法,而藝術創作不是為了物質生活而去從事的一份工作,只是純粹的讓自己探索身邊的事物、了解它盛載著的內容、啟發自己更多思考,只因我們知道的東西有限,我想知道更多。」

曾敏富 : 有關視覺語言

創作過程

在創作過程上,曾氏從不同的物料中選擇合適的成為創作媒介,並沒有特別喜好使用某一種物料。曾氏不喜歡設定題材,往往是透過實驗和嘗試去拆解物料的特性,再利用物料本質盛載的內容去呈現當中它可以表達什麼,例如利用紙來做拓印,拓印的東西取自某一個地方的時候,原來可以盛載著那個地方的故事,繼而再決定去拓印什麼和拓印的大小來完成創作。曾氏藉著探索物料的特性、細心觀察物料的應用、慢慢地發現物料可以表達的內容並轉化它們,實踐在生活層面上去訴說自己生活上的轉變、文化上的一種過程和發展,就如他把傢俬進行炭化過程,令一件日常物品改變成炭的作品等等。

曾敏富 : 物料與探索

迷失的時候

當曾氏完成藝術學位課程後,也跟其他畢業生一樣,有些展覽機會及其他有關工作。可是曾氏卻有點迷失,不知道自己在追求什麼。數年後,決定修讀藝術碩士課程,讓自己重新投入創作。他說:「碩士課程並不是再學習什麼技術上的東西,而是讓我可以再肯定自己喜歡創作,投入其中,確確實實肯定自己藝術創作的方向。」

曾敏富 : 關於《物盡源起》

「其實我沒有很多東西想講,反而對物料能夠載著的內容更感興趣。」 

 

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曾敏富工作室

關於曾敏富

網站:matthewtsang.hk

部份作品:

 

 

 

 

 

 

They are artists: 蕭清雅

你的創作關於什麼?

我的作品是關於溫度、關係、記憶。透過作品,我嘗試呈現人與人之間的一種微妙的關係

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They are artists: 劉逸偉

你的創作關於什麼?

對於我來說每一件個人物件都有著獨特的意義和回憶,我的創作就是將這件物件仿製出來,作為一種隱喻,產生出一些聯想。 最近的作品,都包括了一些可承載東西的物件,它們同時承載著我一些秘密。 我想將自己的靈感處於隱藏與顯現之間,表現出難以捉摸的感覺,從而令人得到更多聯想。

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Artist Studio: 黃進曦

文: Cindy Tang
片/  圖: Miss Wong

怎樣開始接觸藝術? 

跟很多小朋友一樣,小時候就喜歡畫畫了。特別喜歡畫漫畫角色,例如超人。 在班裡同學知道我會畫畫,會邀請我畫給他們。慢慢開始相信自己,建立畫畫的信心。 到了中學,知得有位親戚在內地從事教畫,順理成章地我跟他回內地學習繪畫。在那4年間不斷練習畫畫的技巧。

黃進曦:鍾情風景繪畫

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They are artists: Raymond Lam

What medium do you use for your projects?

The object I used in my artwork can only use spray paint to finish, therefor I used spray paint to make my paintings.

Split
Split


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They are artists: 唐偉霖

文: Cindy Tang
片 / 圖:Miss Wong

何時開始接觸藝術? 

小時候已喜歡畫畫,但一直沒有修讀任何有關藝術的課程,中學時甚至沒有選修美術課。直到後來修讀設計時才再次接觸繪畫,畢業後亦是從事設計的工作,跟藝術或創作是大不同。當時一邊工作,一邊業餘繪畫,沒有想當藝術家,只是感興趣地一直在畫。

Airport three runway system 2
Airport three runway system 2

唐偉霖 : 繪畫。感覺

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Artist Studio: 林東鵬

文 : Cindy Tang
片/  圖:Miss Wong

林東鵬在十多年前開始他的創作生涯,運用視覺藝術中不同的物料做作品回應他有感覺的事情,包括人文與社會狀況。其中為人熟悉的是他以木板代替畫布去處理平面圖像,以山水畫的風格呈現現今的景象,總是伴隨著一些極細的模型公仔並置在畫面上。經過多年的藝術歷程,林的藝術風格也蛻變得更多樣性,除了個人在平面上的創作,也會在獨特的空間實行藝術計畫,讓其他人也可以介入的創作模式。

從繪畫到立體空間計劃

林氏在這幾年間參與的藝術計劃包括《藝術館出動!》教育外展計劃、《玩具亭》、《好奇匣‧香港》之作客家鄉等等,跟他一向在畫廊或藝術空間擺放作品做展覽有點不同。這些計劃在特定的立體空間發生,有在戶外的、有在商場的、甚至在時鐘酒店。作品放置在已有一定內容的空間裡,多了一層意義之外,也因為計劃設定了某些人的參與而多了一份互動。這份互動也是成就作品的重要元素之一。林氏視每個計劃為一個開放的平台,希望不同的人透過這個平台領略對自己的意義。林說:「從繪畫到立體空間計畫,其實想法很相近的,只是所運用的媒介、空間及對外的開放性有所不同。」不同的創作媒介都會出現同樣關於觀眾詮釋作品的狀況。有趣的是,不同的人有不同的閱讀作品方式,多樣的閱讀或詮釋可以構成及豐富原來的作品,也能提升藝術家和觀眾的思考。林氏補充:「有段時間主要進行繪畫,相對地可以很孤立地去做,但有時也可以嘗試不一樣的創作模式。重要的是在任何狀態下怎樣跟不同的人作出對應。」

林東鵬: 創作的獨立及互動關係

創作方法

「創作唯一的方法是對未知的事情去做一些反應。」林氏笑說。有關藝術計劃的場景設定,例如是酒店還是玩具店,回頭一想,都是藝術家一些未知道的事情。每位藝術家的創作方法都不一樣,林氏的方法是不斷地問自己問題,他繼續說:「其實所有眼見的及接觸的媒介或經驗,到最後就是看你怎樣對應它及作出什麼反應。」好奇心是第一個反應,然後就是在其中尋找有興趣的內容,再深入去想背後的關係,作出對事物不同的反應而產生不同的狀況。

林東鵬: 創作與未知

藝術家的定位

『藝術家』這個稱呼似乎給人有點撲朔迷離的感覺,大概不清楚他們的工作範疇是什麼。他們常常在社會上爭取一個位置,一個專業的形象。由於每份專業都有其作用,例如科學家提出問題研究解決方法、評論家運用文字表達社會內容、音樂家以旋律音韻感動世人等等,可是藝術家呢﹖林氏希望在尋找作為『藝術家』的獨特性,夠竟跟其他專業有何不同。當他一路尋找,那種獨特性一路改變,他發現原來沒有一種專業或職業可以那麼模糊或者可以說是那麼自由。『藝術家』每每出現在不同的場景,發揮著他的作用,林氏說:「這種身份的模糊性可能是一種好處。」具體一點來說,他相信作為『藝術家』的作用是令每個人都能做到他們有興趣做的事以及讓他們關心周邊的事。

林東鵬: 處理失敗

「香港人都有一種顛的藝術性,很多時是隱藏在生活表像裡,不用跟別人交代。」

 

林東鵬工作室

林東鵬簡介 

生於香港,畢業於中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院 (藝術碩士) 。現於香港設立工作室生活及進行創作計劃。01年自資於火炭與友人設立工作室並開放於公眾參觀。03年以「火.炭」為題的作品入選香港藝術雙年展,為香港藝術館所藏。同年獲香港藝術發展局獎學金,‭ ‬畢業後旅居倫敦創作。

他的作品從思考個人到人文與社會之間的問題,風格不一,主要以混合媒介 ‭(‬木、沙、釘水墨、炭筆、塑膠彩及油彩等‭)‬ 作平面處理。作品為英美及香港多間機構及私人收藏,包括德意志銀行,香港藝術館及香港立法會委約作品。09年獲香港當代藝術雙年獎,一二年獲亞洲文化協會獎學金及香港民政事務局局長嘉許獎。2013香港藝術發展獎之年度最佳藝術家奬(視覺藝術)

(節錄自林東鵬個人網站 lamtungpang.com