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They are artists: Sheetal S Agarwal

What medium do you use for your projects?

My art practice is a fusion of different techniques and disciplines that I’ve been exposed to throughout my life – painting, photography, video and digital art.  I have worked with various media for my art development for example oils, acrylics, mixed-media and photographs.  I’d say I have a special connection with photography considering my background in documentary film making and my research interest which focussed on how digital technology is changing the way we view, store, recollect our memories through photography.



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They are artists: 鄭婷婷

你的創作關於什麼?

我的創作是一個重閱經驗的過程,不論那些經驗是個人私密的或是群體共享的,我總喜愛觀察箇中人們微妙的反應,人回應著事物或許時而厭棄呆板,時而熱情深刻,當中附帶的情感和氣氛都深深吸引著我,因為我認為這些都是活著的憑證。

將經驗獨立來看,似乎無足輕重,但顯然與我們的生活隱密地緊扣著,愈是親密,才愈是無以名狀。因此,為好好整理這些說不清的感應,我選擇以繪畫建構一個個供人再次走入經歷的場域。

Birthday Boy
Birthday Boy

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They are artists: 朱詞權

你的創作關於什麼?

我的作品著重於用「線」作為主要媒體,透過不規則的排列及重複勾畫,呈現出不同幾何形狀的形態改變以及一種漸進式的視覺效果,一為解構二維平面是如何從最簡單的單一線條裡衍生,繼而進一步地發展並顯現出一個寬廣簡潔且帶有科學結構的圖像視角。

在挑戰探索「線」的可能性以及延續性的同時,亦會裝置與「線」及「幾何」有關的物料,使普通的平面圖像發展到另一個層次。早前的個展中展出的一系列新作品,旨於表現幾何圖像從二維平面漸漸變成三維立體的轉化過程。透過裝置不同的物料如霓虹燈、繩、玻璃等,視覺上會讓圖像似被拉出了平面一樣,使以往只在平面上不可活動、帶有重複性的剛性繪畫格式有了改變,多了一種互動性的空間層次。

我的作品很重要的一點在於後觀察。很多藝術家都會先觀察一些人事物,然後描繪,記錄。我的剛好相反。從開筆直到完成那一刻,其實我都不知道作品會長成什麼樣子,完成時,我會變成一般觀眾,看到底我能把畫作看成什麼,而且在不同的時間或地點看,跟不同的人一起看,對我而言,都會有所改變。

II III Fireworks, 2015
II III Fireworks, 2015

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They are artists: 邱榮豐

你的創作關於什麼?

我的創作揉合對大自然和生活的理解,將精神內涵付諸於筆墨間。我特別關注的是真正的大自然漸漸消失在都市下,藉著探索自然最根本,在紙上推丘、疊山,塑造出虛幻的世界。我的作品以帶有空靈寂靜感覺的畫面,邀請觀者進入意境,從緊張的生活節奏中平靜下來,同時反思著大自然應有的本質。

Flaming Rhythm 焰, Ink on paper, 21×46 cm, 2015
Flaming Rhythm 焰, Ink on paper, 21×46 cm, 2015

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They are artists: 袁進𡛕

片:  Cindy Tang
文 /  圖:Miss Wong

你的作品多以素色繪畫為主,有何原因?

由於我使用的媒體都是紙本素描繪畫為主,紙張本身的⽩色/⽶黃色自然地成為作品的主要色調。另一個原因是我的創作主題都與死亡有關,靜止 (休止) 的感覺令我聯想到淡色。起初⾃己不發現的,當把數年的作品集合來看就十分明顯。
還有我需要在十分安靜的環境繪畫或創作 – ⾝旁沒⼈聲,加上少許⾳樂,整個空間好靜好靜。在如此身心狀態下,鮮艷色調便很難進⼊畫⾯吧。以這些都是有根據的,之前都看過有關著名藝術家 Paul Klee 和 Johannes Itten 的文章,都是解構關於心理和顏色的。因為創作時很平靜,所以眼晴想看到的會是比較素色。有時買了品質很好的木顏色,但都因為品質太好,色彩鮮艷,令我放棄使用。

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They are artists: 蟻穎琳

片 /  圖:  Cindy Tang
文:Miss Wong

為什麼主要以繪畫為創作媒介?

我認為繪畫是一件很漫長的事,每次坐在畫布前揮動畫筆,都是一個思考的過程,而我所畫的就是生活上發生的事。 都曾經試過以其他媒體創作, 不過始終最喜歡的都是畫畫。現在我主要以油彩去畫畫,油彩需要多些時間才變乾,好讓我有多點時間可以改動畫面,適合我這種節奏比較慢的人。

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Artist Studio: 王永棠

文 / 片:Cindy Tang 
圖:Miss Wong

在土瓜灣故事館(土家)工作的王永棠,在那裡擔任計劃統籌,透過與街坊溝通,以一些人文活動跟社區對話;他同時也是一位本地藝術家,作品以繪畫為主。

一切由畫畫開始

繪畫,彷彿是每個人的童年時期也會接觸到的創作媒介,阿棠也不例外,當初只是純粹喜歡畫畫,後來選修設計科目,原因是受在職設計行業的哥哥所影響。當時不懂什麼是藝術創作,並沒有什麼偉大的想法。一趟旅行,發覺世界浩翰,心裡很多想法,也無疑自己十分喜歡繪畫,就在香港專業進修學校修讀藝術及設計課程,開始接觸藝術。阿棠說:「當時沒有目的地畫畫,不停地思考和討論,參觀老師的工作室,老師和前輩們的感染和啟發是我創作生涯的源起。」及後,在香港藝術學院修讀純藝術期間,協助資深藝術家蛙王進行創作,讓他進一步加深對藝術的實踐和認知,同時認識了牛棚藝術空間,為他日後在土瓜灣的社區藝術工作埋下了伏線。

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They are artists: 梁麗雯

你的創作關於什麼? 

我相信創作是個人自白和內省的過程,作品是梳理情感和生活經歷後的結果。我意圖借助平凡或微不足道的物象,平淨含蓄地道出人的隠秘,以單純的畫像探索人、物關係或尋找身份。

習慣了平凡的物象,我們自然忽略它,變得麻木,甚至忘記。將平凡事物帶離原本的位置,我希望把觀賞者從其習慣的世界引走出來,重新思考物與自身的關係。

Coke

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They are artists: 李鳳珍

創作與你的關係是怎樣?

我是個比較循序漸進的人,不喜歡做事很趕的。我享受很漫長的創作過程,像籌備最近的展覽《After Turner》時,在過程中不斷試驗、觀察水墨在紙上變化, 由於效果很難控制,很多時要畫上十多幅才有一幅比較滿意。一系列的六幅作品,就用上了三個多月的時間才完成。我以自己的節奏去創作,亦有時為要改變節奏去創作,令自己做得更好。

Shipwreck, 2015, ink on paper, 62 x 76 cm. Courtesy of the artist]
Shipwreck, 2015, ink on paper, 62 x 76 cm. Courtesy of the artist

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They are artists: 卓家慧

你的創作關於什麼?

源於一些奇想、幾絲情緒、和大量過往所見所讀所感的影像、文字、經歷的累積。主題關於記憶、時間、自然、宇宙規律、情感與思緒狀態。透過物象組合與視覺符號重構我所感知的世界,以細線、墨染、賦彩將之具體呈現眼前。

同時也在思考工筆畫歷經北宋時期的高峰後,發展至今,要如何帶著傳統之美進入當代世界,繼續展現線條與色彩的美好,同時表現當下藝術家的思想與情懷。

Flow, 2015

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